Chini and The Technicians cierra ciclo de música In-Visible en Centex

La banda se presentará junto al músico autodidacta, Diego Lorenzini, este viernes 23, a las 20 horas, en el Zócalo de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ubicado en Plaza Sotomayor 233, con entrada liberada.

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Chini and The Technicians es una banda chilena emergente, cercana a los géneros folk y pop, que llega a Valparaíso para cerrar el ciclo de música In-Visible, de género e inclusión, que organizó el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex).

El grupo está compuesta por los artistas visuales, Roberto González en guitarras, looper y percusión, y María José “Chini” Ayarza, voz, guitarra, percusión y autora de las letras del dúo. La banda forma parte de una nueva generación de artistas nacionales y, actualmente, se encuentran promocionando su video/single, Igual.

En su trabajo abordan contenidos tan complejos como el femicidio. En Carlita, por ejemplo, hablan de un tema triste y macabro de manera liviana, lo que concuerda con la forma en que algunos medios tratan este drama. Otro ejemplo de su línea temática podría ser Anónimo, una canción que habla de los perfiles anónimos en Internet que se empoderan y ejercen el machismo mediante la censura a las opiniones públicas vertidas por mujeres en este medio. Chini trata de ironizar situaciones como esa y se empodera con esa injusticia.

Diego Lorenzini  La presentación de Chini and The Technicians en Centex será acompañada por Diego Lorenzini, dibujante y músico autodidacta nacido en Talca. Lorenzini estudió Licenciatura en Arte en la Universidad Católica. Participa en los grupos musicales Tus Amigos Nuevos y VariosArtistas, este último formado por artistas visuales. Tiene dos discos de larga duración publicados: Trenzas ad honorem y Pino, grabados en Uva Robot, sello de su propiedad.

Culmina Ciclo In-Visible de género e inclusión

Con el conversatorio de Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, dos de los artistas visuales más exitosos del país, culminan este jueves 22 las actividades en torno a la muestra programadas durante el ciclo organizado por Centex.

Un conversatorio de alto nivel artístico se desarrollará este jueves 22 de septiembre, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex) ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, dos artistas visuales, con destacada trayectoria internacional, tendrán un espacio de conversación en torno a la temática de género e inclusión y profundizarán en aspectos fundamentales de sus respectivas obras.

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Bernardo Oyarzún  Bernardo Oyarzún (1963) ingresó al mundo del arte con Bajo Sospecha, trabajo que actualmente se exhibe en Centex. Fue su primera obra y la creó a partir de una detención de la policía que le afectó en forma personal. Con ese acontecimiento, el artista llegó a la conclusión que esta  detención obedecía únicamente a su aspecto físico. Oyarzún es Licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura y  Grabado. Trabaja todas las líneas del arte. Ha participado en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, entre las cuales destacan ciudades como: Beijing, Barcelona, Ginebra, Río de Janeiro, La Habana y Buenos Aires. En 2011, fue el ganador del Premio Altazor de Artes Mediales, y junto al curador paraguayo, Ticio Escobar, es autor de la obra Werken que representará a Chile en la próxima Bienal de Arte de Venecia.

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Carolina Pino  La artista muestra en este ciclo Shell House, un trabajo que fue expuesto en la Trienal de Milán en 2008. Se trata de dispositivos plegables con sistemas electricos, a modo de refugio, que de alguna manera visibilizan a las personas indigentes. Carolina Pino, quien obtuvo la beca Fulbright, trabaja con medios tecnológicos, físicos y digitales. La artista enfoca su trabajo desde la inclusión. Le interesa trabajar con el concepto del acceso que, a su vez, se relaciona con el uso de las tecnologías digitales presentes hoy en día.

In-Visible  La muestra del Ciclo In-Visible, orientada a la temática de género e inclusión, permanecerá abierta hasta el domingo 25 de septiembre. Se trata de siete exposiciones y una intervención en el frontis del edificio institucional. El grupo de artistas visuales que acompañan a Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, está compuesto por: Cristóbal Olivares, con su obra “A-MOR”; Félix Blume que presenta “Sonidos de resistencia”, y Nicolás Grum quien, en el frontis del CNCA, instaló su obra “La voz sin voz”. El ciclo también exhibe fotografías y un video del colectivo Las yeguas del Apocalipsis y un audiovisual de la performance “Los zapatos de Leppe” de Carlos Leppe, piezas icónicas de las artes visuales pertenecientes al coleccionista, Pedro Montes.

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Con película sin sonido concluye Ciclo de Cine In-Visible

Film “La Tribu”, de Myroslav Slaboshpytskyi, se exhibirá en Cine Condell en el marco del ciclo de género e inclusión organizado por Centex.

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Con la exhibición de la cinta ucraniana “La Tribu” del director Myroslav Slaboshpytskyi culmina este miércoles 14 el Ciclo de Cine In-Visible, de género e inclusión, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión (Centex).

La cinta narra la historia de un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje “La tribu”, dedicada a todo tipo de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de la banda. Una película que no precisa de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es mediante el lenguaje de signos porque, según plantea la cinta, el amor y el odio no necesitan traducción. La particularidad de la película es que es muda, sin música, ni letreros, aunque fue rodada en 2014.

El film es para mayores de 14 años y se exhibirá este miércoles 14 de septiembre, con entrada liberada, a las 21 horas, en el Teatro Condell , ubicado en Condell 1585, Valparaíso.

Javiera Mena se presenta en Ciclo In-Visible de Centex

El concierto se realizará este viernes en el Teatro Condell de Valparaíso. Previamente, en el mismo lugar, se presentará la performance Transformación del artista visual, Felipe Bracelis.

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La música de Javiera Mena llega este viernes 9 al Teatro Condell de Valparaíso en el marco del Ciclo In-Visible, de género e inclusión, que presenta el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión (Centex). De manera previa, en el acceso al recinto, el artista visual, Felipe Bracelis, desarrollará la performance Transformación donde caracteriza a Art-Tica, su personaje Drag Queen.

Artista consolidada Desde su primera publicación Esquemas juveniles, en 2006, Javiera Mena irrumpió en la escena nacional llamando la atención de los oyentes ávidos de nuevas propuestas musicales. A partir de su debut, ha publicado cuatro álbumes clasificados en el género electro pop. Revolucionaria y transgresora en el sonido y en ofrecer una nueva estética, la cantante, compositora y productora ha continuado con una consolidada carrera. También ha sumado premios y nominaciones internacionales, entre los que destaca la nominación a un Grammy Latino por Otra Era.

Tras Esquemas juveniles fue descubierta en el plano internacional con Mena (2010), un álbum completo de hits como Luz de piedra de luna y Hasta la verdad. Desde entoces, Javiera Mena se ha convertido en el nombre recurrente en festivales nacionales y presentaciones en España, México y Estados Unidos.

Las entradas liberadas para esta presentación de Javiera Mena se agotaron apenas fueron puestas a disposición del público a través de redes sociales de Centex. Sólo quedan 10 invitaciones que serán sorteadas este jueves 8 entre los auditores del programa “Café Negro” de Radio Valentín Letelier (97.3 FM).

Art-Tica  Bracelis estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile y se ha desempeñado como profesor en talleres de apreciación de arte, fotografía, tecnología y nuevos medios. Ha participado en publicaciones y exposiciones en Chile y el extranjero.

En el Ciclo In-Visible, Felipe Bracelis presentará una performance que consistirá en la llegada del artista a calle Condell  1585, transformado en Art-Tica. En su bolso traerá distintos elementos que utilizará para transformarse. Recorrerá el espacio y, en forma paulatina, comenzará a cambiar desde Art-Tica a lo que podría interpretarse como un Drag King, o una figura masculina lograda a través de maquillaje y prótesis. En sus presentaciones, Bracelis no anula el proceso femenino ni retira elementos sino que se “retransforma” sobre esto hasta conseguir un aspecto masculino donde se puede apreciar la huella del aspecto anterior.

 

Música actual de raíz latinoamericana acompañará mesa temática en Centex

Este jueves, desde las 18:30 horas, en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura y las Artes (Centex), se desarrollará la mesa temática Programas educativos y realidades locales, con la participación de profesionales de Chile y Argentina. Entrada liberada a todo público.

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Compositores, investigadores, docentes e intérpretes nacionales e internacionales se darán cita en el Tercer Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas, proyecto organizado por el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) en colaboración con el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), universidades y otras instituciones culturales de la Región de Valparaíso.

El encuentro, focalizado en las prácticas musicales colectivas y la integración de las nuevas tecnologías como recursos pedagógicos para el aula, será llevado a cabo en distintos espacios de Valparaíso, entre los días 23 al 27 de agosto, y comprende talleres intensivos gratuitos, además de charlas, mesas de discusión y conciertos orientados a diversos públicos, tanto especializado, como de la comunidad escolar y general.

Programas educativos y realidades locales  El jueves 25, desde las 18:30 horas, se desarrollará con entrada liberada a todo público una de las jornadas más atractivas del seminario. En el Zócalo del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, desde las 18:30 horas, se realizará la mesa temática Programas educativos y realidades locales, actividad que contempla la participación musical de: Emanuel Ruiz, Marcelo Díaz, Andrés Belfanti (Arg), Felipe Rodríguez y el Ensamble de improvisación CEMLA.

El seminario se plantea como un espacio de formación y encuentro, para discutir y promover las expresiones musicales de Latinoamérica en la creación actual. Proyectando el abordaje de una temática distinta cada año, en esta tercera edición se hará́ énfasis en las nuevas músicas y artes sonoras latinoamericanas que fusionan el uso tecnología con elementos de la cultura local, enfocándose en sus posibilidades pedagógicas y didácticas.

El concepto de nuevas músicas Latinoamericanas hace referencia a propuestas tanto del mundo popular como del académico, que vinculan elementos relativos a la cultura popular o tradicional, con tendencias y herramientas actuales y modernas, en las que la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión son fundamentales, resultando en manifestaciones contemporáneas que se nutren de las raíces musicales.

Las personas interesadas en obtener más información del seminario, pueden acceder a https://goo.gl/XM8K7x o www.nuevasmusicaleslatinoamericanas.cl

 

 

Seminario Internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió la convocatoria para inscribirse en el seminario  internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”, a realizarse del martes 30 de agosto al jueves 1 de septiembre, en la ciudad de Valparaíso, organizado en conjunto por los departamentos de Ciudadanía Cultural y Educación y Formación en Artes y Cultura.

c1116a939761dc331eeb13808fd6caeb El seminario y los talleres, que se desarrollarán por segundo año consecutivo, son actividades abiertas al público en general, enfocadas principalmente a artistas, educadores(as), cultores(as) de tradición y gestores(as). También se invita a representantes de establecimientos educacionales, organizaciones culturales comunitarias, infraestructuras culturales y colectivos artísticos.

El encuentro busca relevar experiencias colaborativas como estrategia en los procesos pedagógicos y en el desarrollo cultural de los territorios y sus comunidades. Éste contará con la presencia de profesionales nacionales e internacionales, así como la presentación de casos representativos de los programas institucionales que centrarán la discusión en torno a las prácticas artísticas colaborativas que permitan avanzar hacia la construcción de políticas públicas acorde a los contextos sociales. Durante el seminario habrá ponencias, paneles de casos y talleres que serán impartidos por tres  de las invitadas internacionales.

PONENCIAS

Mariló Fernández (España): Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona. Miembro y fundadora de la cooperativa La Fundició. http://lafundicio.net/

Juana Rosa Paillalef Carinao (Chile): Directora del Museo Mapuche de Cañete, desde donde ha apoyado en temas y actividades relacionadas con el quehacer cultural. museomapuchecanete.cl/

Irene Amengual (España): Educadora e investigadora. Desde 2005, trabaja en el Departamento de desarrollo educativo y formación de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Su tesis doctoral se convirtió en el libro “A ras del suelo”, donde aborda la educación en museos como encrucijada de discursos, pedagogías, experiencias compartidas y más. tabakalera.eu/es/irene-amengual-quevedo

María Fernanda Cartagena (Ecuador): Investigadora, curadora y gestora cultural. Historiadora del Arte por The American University, Washington D.C., y máster en Culturas Visuales por la Middlesex University, Londres. Directora del Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado. Ha realizado un trabajo sostenido sobre inserción del arte en la esfera pública, arte comunitario y pedagogías críticas en contextos sociales. org/

 PANELES DE CASOS 

Programa Red Cultura: Natalia Matzner (Ratalia Espigadora). Natalia está a cargo de Espigadoras de la Cultura Visual, un proyecto de educación, arte colaborativo y etnografía en las artes. Durante el año 2015, realizaron un proyecto de Residencia de arte colaborativo del programa Red Cultura llamado “Fanzines a través del río”, en la comuna de Placilla, que buscaba la autonomía, unión socialy el refuerzo identitario a través del arte y la autoedición. rataliaespigadora.com/

Programa Acciona: Jorge Matteo (CRCA), Sol Frugone y Rosa Angelini (Red Nekoe). A través del programa Acciona se llevó a cabo en la Región del Maule el proyecto “Estación Memoria”, el cual acercó el valor simbólico de lugares y territorios marcados por la presencia -y ausencia- de ramales y estaciones, a través del desarrollo de estrategias pedagógicas, etnográficas y artísticas. rednekoe.cl/

Programa CECREA: Empresa social que investiga y desarrolla soluciones para alcanzar una vida sustentable, poniendo la ciencia y tecnología al servicio de las comunidades desde y para América Latina. Dentro de sus líneas de trabajo, se dedican al desarrollo y aplicación de estrategias de mediación en ciencia y tecnología en contextos educativos formales y no formales www.lofsur.cl/

Centex: Felix Blume. Artista sonoro titulado en la escuela INSAS de Bélgica, y en un BTS en Audiovisual en Francia. Actualmente, vive entre México, Francia y Bélgica. Su trabajo se centra en la creación de sonido para películas documentales y videoarte. Félix expondrá en el marco del ciclo de CENTEX sobre género e inclusión, resultados y proceso del taller de música inclusivo “La Casa de los peces”, que realizó durante el año 2015 en el marco del Festival de arte sonoro TSONAMI. felixblume.com/sonidosderesistencia/

TALLERES PARALELOS (cupo limitado para 35 personas, según orden de inscripción):

Taller de Mariló Fernández Cómo construir espacios y ecosistemas de aprendizaje colectivo, propuestas y toma de decisiones.

Taller de María Fernanda Cartagena e Irene Amengual. Generación de redes y públicos, realización de sociogramas y ejercicios prácticos de levantamientos de proyectos.

HORARIOS 

Seminario (ponencias y paneles de casos): 30 y 31 de agosto de 09.00 a 14.00 hrs. | Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Talleres paralelos con invitadas internacionales: 30 y 31 de agosto, de 14.00 a 18.30 hrs. y 1 de septiembre, de 09.30 a 18.30 horas. Parque Cultural de Valparaíso, calle Cárcel 471, Cerro Cárcel.

INSCRIPCIÓN LIBERADA

Seminario: https://goo.gl/forms/22jtyhf7CqOAP0M13

Talleres: https://goo.gl/forms/2X7nhDSJlp4tdQuI3

(Se deben completar por separado los formularios para asistir a escuchar las ponencias y presentación de casos del seminario y/o a los talleres que ofrecerán las invitadas internacionales). Las inscripciones se recibirán hasta el viernes 26 de agosto, a las 14 horas.

Descargar programa completo  (Pdf)

La nómina de personas seleccionadas será publicada en el portal www.cultura.gob.cl

También serán contactados mediante correo electrónico.

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Ciclo In-Visible del Centex Presenta en Valparaíso la música de Bahía Inútil y Entrópica

Dos conciertos de artistas emergentes se presentarán el viernes 26 de agosto en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex). La entrada es liberada, con retiro previo de invitaciones.

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Los ritmos de Bahía Inútil y el electro pop de Entrópica llegan este viernes 26 de agosto hasta el zócalo del Centro de Extensión del Consejo Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Ambos conciertos se presentan con acceso liberado, en el marco del Ciclo In-Visible de género e inclusión que se desarrollará hasta el 25 de septiembre en este espacio cultural.

Bahía Inútil El grupo liderado por la actriz y dramaturga Manuela Infante abre los fuegos de la jornada, a las 19:30 horas. El nombre Bahía Inútil hace referencia a un lugar del  Sur de Chile, en Tierra del Fuego, que geográficamente es una bahía pero que no puede albergar barcos. Eso encierra el concepto de la banda, es decir, un territorio que se caracteriza por ser pura desolación y silencio, pero grandioso y sobreco­gedor a la vez. El trabajo de esta agrupación ha sido ampliamente va­lorado por la crítica, en especial, el concierto inclusivo ofrecido en 2014, que contó con la participación de Nzcanal, entidad que realiza videoclips con lenguaje de señas.

Entrópica Tras el concierto de Bahía Inútil se presentará el electro pop de Entrópica (21 horas), seudónimo de la productora, compositora y cantante, Francisca Bascuñán Vial, quien tras su paso por el grupo Le Fruto inició, en 2012, un camino solista que clasifi­ca como electro pop. Dos EPs plasman su trabajo y han sido la base de sus presentaciones en vivo y de un cuidado trabajo visual.  Entrópica ha colaborado con grandes nombres del género, como Javiera Mena e Ignacio Redard. En 2012 grabó un cover de la canción “Con suavidad”, del disco electro pop “Corazones”, de Los Prisioneros, que incluyó en la reedición de su primer EP, titulado “Entrópica”.

Las invitaciones liberadas para ambos conciertos se entregan desde este  Martes 23 de agosto, de 10 a 18 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. 

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Programación Ciclo de Artes Visuales In-Visible

EXPOSICIÓN PERMANENTE

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BAJO SOSPECHA Bernardo Oyarzún ingresó al mundo del arte con Bajo sospecha. Fue su primera obra y la creó a partir de una detención policial que le afectó en forma personal. Ese acontecimiento gatilló la urgencia y la necesidad de hablar acerca del tema y preguntarse por qué la policía le detenía tantas veces, concluyendo que esto obedecería a su aspecto físico. Bajo sospecha se relaciona con la inclusión. Oyarzún señala que esta obra tiene que ver con un país dividido, donde no toda la gente tiene acceso, donde hay montones de mecanismos políticos y sociales que hacen que ciertas personas no tengan las mismas oportunidades ni los mismos derechos, donde hay ciertas personas que se ven diferentes por su condición racial y por su condición social.

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SHELLHOUSE  (living portable) Carolina Pino enfoca su trabajo desde la inclusión. La artista muestra en este ciclo un trabajo inspirado en su obra Shellhouse. Se trata de dispositivos construidos con material perecedero, no diseñados para que perduren, refugios que visibilizan, de alguna manera, a las personas indigentes. Son objetos inapropiados de la modernidad, una reflexión sobre el acceso y las posibilidades de la materialidad contemporánea. Lo inadecuado representa la disidencia, lo marginal, el exilio, lo no-oficial. Shellhouse -premiada con el Fondart- fue exhibida en la Trienal de Milán del 2008 y en la exhibición de viviendas de cartón, EINRICHTEN – Leben in Karton, de la Städtische Galerie, en Alemania.

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A-MOR La obra de Cristóbal Olivares es un trabajo sobre el femicidio en Chile. Olivares registró historias de mujeres que habían sido asesinadas por sus parejas, o exparejas, con el fin de ahondar en la temática y sacar estas historias de la cuantificación estadística. Se trata de fotografías donde el artista registra los lugares donde las mujeres fueron asesinadas, sus espacios comunes, sus cosas personales y lo que pasó con su entorno familiar después de estas muertes. Olivares expresa que muchas familias crearon altares, guardan recuerdos, recortes de prensa de cuando ocurrió el hecho. Las fotos también muestran las armas que fueron ocupadas en algunos casos y los espacios comunes en la calle, con la transformación de los espacios en función de la historia.

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SONIDOS DE RESISTENCIA Félix Blum expone resultados y procesos del taller de música inclusivo La casa de los peces, que realizó durante el año 2015 en el marco del Festival de arte sonoro TSONAMI. En este taller trabajó con personas no videntes y los resultados fueron instalados en semáforos de la ciudad de Valparaíso, a modo de intervención urbana. Estos sonidos fueron elaborados por los asistentes al taller, según sus percepciones y necesidades, permitiendo a las personas de baja visión y no videntes, cruzar las calles con seguridad, al emitir un sonido cuando el semáforo peatonal está en verde. Entre los sonidos, se registraron: sirenas de barcos, olas, flautas, aves, juegos infantiles y vendedores ambulantes, entre otros.

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LA VOZ SIN VOZ Durante el Ciclo In-Visible, Nicolás Grum interviene la fachada del edificio institucional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la obra La voz sin voz que emerge desde un taller desarrollado con estudiantes que convi-ven en liceos con Programas de Integración Escolar (PIE). El artista busca presentar la voz, los testimonios y reflexiones de niñas y niños, no necesariamente discapacitados, pero que forman parte de proyectos de inte-gración. Desde el taller se generan escrituras, consignas y eslóganes políticos que determinan cómo se observa la idea de la integración y la inclusión. Son textos breves que reflejan la reflexión que ellos y ellas hacen sobre este fenómeno. Con los textos se elaboran lienzos que se tienden en la fachada del edificio, siguiendo la misma estética de las piezas que cuelgan cuando un edificio está en toma.

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YEGUAS DEL APOCALIPSIS (*) El colectivo artístico Yeguas del Apocalipsis fue conformado por Pedro Lemebel y Francisco Casas Silva en San-tiago de Chile entre los años 1987 y 1997. Las intervenciones del colectivo interpelaban a las agitaciones civiles y los movimientos de resistencia que se movilizaron para oponerse al régimen militar, y sostuvieron una postura crítica frente al sistema de legitimidad propio de la institución artística. Lemebel y Casas propusieron una postura disidente frente a las fórmulas orgánicas de la “militancia homosexual”, promoviendo un discurso que apelaba a un cruce entre política de izquierdas y políticas del deseo. Seleccionaron los espacios y fechas de cada intervención, según su valor simbólico y según la contingencia nacional, pues sus trabajos estaban determinados por la acción urgente, la irrupción y la polémica. Entre sus trabajos destacan: Coronación de espinas, Refundación de la Universidad de Chile, ¿De qué se ríe presidente?, La Última Cena en San Camilo y Las Dos Fridas, entre otras.

En el Ciclo In-Visible, se presentan fotografías de Mario Vivados correspondientes a la obra Lo que el SIDA se llevó, donde Lemebel y Casas realizan un homenaje a distintas figura de la cultura. “Las fotos tienen una rara inocencia que nos retrata sobrevivientes de la peste en brumosa claridad. Casi se podría decir que la película no terminó muy bien, pero las yeguas salieron glamorosas del cine abanicándose con un carnet de baile en el arte latinoa-mericano” (Pedro Lemebel en www.yeguasdelapocalipsis.cl).

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CARLOS LEPPE (*) Carlos Leppe (1952-2015) es considerado como uno de los miembros clave del grupo de artistas de la Escena de Avanzada y pionero en el ámbito del arte corporal o body art en Chile. Fue una de las figuras más importantes de la escena artística chilena durante la década de los 70 y 80. El artista y publicista cuenta entre sus obras más emblemáticas El perchero (1975), donde se personificó como mu-jer; La estrella (1979) y Sala de espera (1980). Uno de sus trabajos más recordados, Happening de las gallinas (1974), fue la primera performance realizada en el país.

Durante el Ciclo In-Visible, se presentará un registro audiovisual de la performance Los zapatos de Leppe (2000), obra realizada en las afueras e interior del Museo Nacional de Bellas Artes, con motivo de la inauguración de la muestra “Chile, 100 años de Artes Visuales”. Durante la performance, Leppe realiza una representación psicoanalítica de sí mismo donde ocupa elementos icónicos de su obra utilizados en trabajos anteriores. En ese entorno, el artista construye múltiples significados para escenificar la historia en su dimensión social, institucional y artística.

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(*) Colección Pedro Montes Pedro Montes es abogado y coleccionista. Estudió arquitectura y teoría del arte en Europa y Estados Unidos. En 2009, fundó la galería D21 y dos editoriales: una para publicar poesía y la otra, para catálogos de arte. Se ha dedicado a rastrear y rescatar obras de los artistas más emblemáticos de los años 70 y 80, como Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeldt y Paz Errázuriz. Montes encabeza el equipo de profesionales que se ha hecho cargo de recuperar el archivo mayor de las Yeguas del Apocalipsis, y es uno de los coleccionistas más importantes de la obra artística de Carlos Leppe.

Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Exposiciones abiertas de lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 18 horas.

Visitas mediadas Email  mediadores.centex@cultura.gob.cl /Formulario de solicitud goo.gl/6Xm4zm / Fono 56 32 2326682

La programación de alguna de estas actividades puede estar sujeta a cambios por motivos ajenos a la organización. Sugerimos confirmar esta información en nuestro sitio web y RRSS: www.cultura.gob.cl / www.centex.cl / www.facebook.com/centrodeextension#InVisibleCentex  / @centexcnca 

 

Programación Ciclo de Música In-Visible

Bahía Inútil  Viernes 26 de agosto, 19 horas. Proyecto liderado por la destacada actriz y dramaturga, Manuela Infante. En 2014, presentaron un concierto inclusivo con lenguaje de señas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Entrópica  Viernes 26 de Agosto, 21 horas. Entrópica es el seudónimo de la productora, compositora y cantante, Francisca Bascuñán Vial, solista desde 2012. Sus canciones circulan en redes sociales y circuitos de la música electrónica. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Javiera  Mena Viernes 9 de septiembre , 21 horas. La nueva propuesta musical de la artista, revolucionaria y transgresora, ha llamado la atención de los oyentes. Desde 2006, ha publicado cuatro álbumes todos del género electro pop. La presentación de Javiera Mena será precedida por la performance del artista, Felipe Bracelis. Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso.

 

Chini  and the Technicians Viernes 23 de  septiembre, 21 horas. Banda chilena emergente compuesta por los artistas visuales, Roberto González, y María José “Chini” Ayarza, autora de las letras del dúo. Sus letras tratan temas como el femicidio. En términos musicales, aborda el tema de manera más bien liviana mientras se habla de una trama macabra y triste; y que a su vez, tiene mucha concordancia con cómo tratan esta temática los medios. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Programación Ciclo de Cine In-Visible

VERDAD AL VIENTO Miércoles 27 de julio, 19 horas /Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso . Documental donde se narra cómo nació el proyecto del Observa-torio Contra el Acoso Callejero en Chile. Filmado con el apoyo de ONU Mujeres Chile y la Unión Europea. Dirección: Rodolfo Gárate 35 minutos | 2013 | Chile.

VER Y ESCUCHAR Miércoles 3 de agosto, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. La película narra tres encuentros, tres historias, tres momentos en donde personas ciegas y sordas intercambian y comparten experiencias, recuerdos y sensaciones sobre la luz, la oscuridad, el silencio y el sonido del mundo que los rodea. Dirección: José Luis Torres Leiva 90 minutos | 2013 | Chile.

MAPA PARA CONVERSAR  Miércoles 10 de agosto, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. Roberta, su conservadora madre y su novia, una bella intelectual del porno, saldrán a navegar en velero por la costa. Una historia sobre la eterna búsqueda de ser reconocidos como somos o a lo menos, de cómo queremos ser vistos. Dirección: Constanza Fernández Bertrand 81 minutos | 2011 | Chile.

LA VISITA  Miércoles 17 de agosto, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. El esperado regreso de un hijo para el funeral de su padre, agita el hermético ambiente familiar al volver convertido en hija, en una casa donde las mujeres residentes creían necesitar de los hombres para poder sobrevivir. Dirección: Mauricio López 82 minutos | 2014 | Chile.

LUZ Y SOMBRA  Miércoles 24 de agosto, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Doce cortometrajes que cuestionan desde el cine las posibilidades de la percepción. Resultado de un taller de cine para personas ciegas y con baja visión que nace de un diálogo interdisciplinario. Dirección: Wilson Aramayo, Pamela Cubillos, Arturo Quin-tanilla, Cynthia Rojas, Lorenzo Morales, Catherine Muñoz y Baudilio Vásquez. 55 minutos | 2015 | Chile.

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SAN CRISTOBAL Miércoles 31 de agosto, 19 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso.  Antes de irse a vivir al extranjero, Lucas visita a su hermana en una isla al sur de Chile. Cuando conoce a Antonio, un joven pescador local, surge un romance inesperado que los hace navegar hacia un horizonte nuevo. Dirección: Omar Zúñiga 29 minutos | 2015 | Chile.

LOCAS PERDIDAS Miércoles 31 de agosto, 19:30 horas. Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. Tras ser detenido por la PDI en un allanamiento televisado a la discoteca donde trabajaba como transformista, Rodrigo vuelve a su hogar con el temor de que su familia lo vea en el noticiario nocturno. Mientras se arregla para asistir a un matrimonio, planea huir con su pareja Mauricio, un peluquero amigo de la familia. Dirección: Ignacio Juricic 28 minutos | 2015 | Chile.

TRAILER LOCAS PERDIDAS from Ignacio Juricic on Vimeo.

LA TRIBU  Miércoles 14 de septiembre, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell , ubicado en Condell 1585, ValparaísoUn adolescente sordomudo ingresa en un internado donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje: “la tribu”, dedicada a actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jeraraquía de la banda. Dirección: Myroslav Slaboshpytskiy 126  minutos | 2014 | Ucrania.