Exhibición de documental “Txageltü” en Centex

  • El  martes 23 de octubre se exhibirá el documental “Txageltü” de Felipe Montalva,  y posteriormente habrá un panel de conversación con el protagonista de la cinta. 

El próximo martes 23 de octubre a las 18 horas se realizará la proyección del documental “Txageltü” de Felipe Montalva. La actividas es con entrada liberada y se llevará a cabo en el Auditorio de Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

El film aborda el quehacer de Pedro Ñanco,  un educador mapuche que trabaja en una escuela localizada al interior de su propia comunidad ubicada al norte de Queule, Región de La Araucanía. En el documental, Ñanco se pregunta acerca del presente y futuro del mapukümen, el conocimiento mapuche en su territorio, mientras transcurren los ciclos naturales, las actividades del año escolar y las conversaciones con sus estudiantes.

Tras la exhibición se realizará un panel de conversación que contará con la presencia del protagonista de la cinta, el profesor Pedro Ñanco, el director Felipe Montalva y Vanessa Vásquez, directora Escuela Montessori de Valparaíso. La actividad es con entrada liberada.

 

 

 

 

 

En Centex se realizará el 4º Encuentro de Arte, Ciencia y Cultura Digital

  • La actividad sucederá el sábado 13 de octubre, en el marco de las celebraciones de la XXIV Semana de la Ciencia y como parte del ciclo programático Sinapsis: artefactos latinoamericanos de Artes mediales del Centro de Extensión.

Una jornada dedicada a las Artes mediales es lo que se llevará a cabo en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, el próximo 13 de octubre.

Se trata del cuarto Encuentro de Arte, Ciencia y Cultura Digital, organizado por la Corporación Chilena de Video. Éste se extenderá durante todo el día sábado con diversas actividades, las que comienzan a partir de las 10 horas con la presentación de la memoria y catálogo en digital de la 13º Bienal de Artes Mediales realizada en 2017. Además, se aprovechará esta instancia para dar a conocer la siguiente edición de la Bienal de Artes Mediales, cuya temática central estará asociada al uso de la tecnología y el manejo de datos. De este modo, la jornada de la mañana finalizará con una conferencia titulada “Cripto, datalogías en arte y ciencia” en la que participará Enrique Rivera (Cchv), Juan Carlos García (Centro interdisciplinario de Neurociencia), Elisa Balmaceda (artista) y Cristián Balmaceda (artista).

Estas actividades son abiertas a todo público y no requiere inscripción previa.

Luego, a partir de las 15 horas continuará la jornada con la realización mesas de trabajo para discutir sobre lineamientos para levantar futuras políticas de arte y ciencia.

Este Encuentro forma parte de las actividades enmarcadas en el Ciclo Prográmatico del Centex, Sinapsis: artefactos latinoamericanos de artes mediales; y también de la  celebración de la XXIV Semana Nacional de la Ciencia y Tecnología, que se celebrará desde el 7 al 14 de octubre en toda la Región de Valparaíso, y cuya iniciativa es a nivel nacional.

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Bailarina japonesa de danza Butoh se presentará este sábado en Centex

  • El próximo 6 de octubre, una de las exponentes más importantes de danza Butoh en el mundo, la japonesa Yuko Kaseki, realizará una función con acceso liberado en el Auditorio del Centro de Extensión.

Una de las principales exponentes a nivel mundial de la danza Butoh contemporánea se presentará este sábado 6 de octubre, en única función, a las 20:00 horas, con entrada liberada, en el Auditorio del Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Sotomayor 233, Valparaíso.

Se trata de la artista japonesa, Yuko Kaseki, quien presentará una pieza unipersonal —creada e interpretada por ella— titulada Shoot Jeez my gosh.  Este espectáculo de danza butoh está inspirado en el mundo de fantasía del escritor e ilustrador estadounidense, Henry Darger, que yuxtapone la inocencia con la violencia. Kaseki tiene una larga trayectoria en la danza Butoh y su interpretación tiene como objetivo reflejar la existencia.

Esta presentación se realiza en el marco del tercer Festival Internacional de Butoh: Miradas Emergentes, Cruces Creativos, Chile 2018. El festival, organizado por la Compañía Ruta de la Memoria de Santiago, nace con el fin de responder a una falta de visibilidad y de espacios para la investigación, desarrollo y conocimiento de los diferentes estilos de Butoh en Chile. El Festival pretende transformarse en una plataforma internacional bianual de difusión, formación y excelencia de los/as artistas que se dedican a esta disciplina. Más información en: www.fibutoh.com.

Nelly Richard en Centex: “Nunca he dejado de pensar en torno a esta relación entre Arte y Política”

  • Centex celebró el Día de las Artes Visuales con la presentación de “Arte y política: 2005-2015 (fragmentos)”, trabajo de investigación, audiovisual y editorial, dirigido por la destacada teórica y ensayista, Nelly Richard.

A presentar el video y libro “Arte y política: 2005-2015 (fragmentos)” y participar en un conversatorio llegó este jueves 27 hasta el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Centex) la destacada teórica y ensayista, Nelly Richard, quien dirigió el trabajo investigativo, audiovisual y editorial. La actividad formó parte de la celebración del Día de las Artes Visuales en Centex.

El trabajo de Richard ­—desarrollado junto a un equipo de investigadores integrado por: Mariairis Flores, Diego Parra y Lucy Quezada— recorre una secuencia de proyectos que reflexionan acerca de los cruces de signos y poderes que dominan el entorno político, económico, social y cultural en el que se debaten hoy la creación artística y el pensamiento crítico.  Los “fragmentos” del proyecto combinan obras que abordan lo político en el arte según diversas estrategias de forma y contenido, de lenguaje y subjetividad, de representación simbólica e intervención político-cultural.

“La intención fue repasar el corpus de práctica creativa de los últimos 10 años y preguntarnos, a quienes trabajamos en el proyecto, cuál es el modo en que el Arte se vincula con la problemática social y política. Nunca he dejado de pensar en torno a esta relación entre Arte y Política, en ese sentido, este es un trabajo de continuidad respecto de muchos trabajos anteriores. El campo del Arte tiene muchísimo que decir respecto a las problemáticas sociales y, por lo tanto, en un periodo de diez años, 2005-2015, atravesado por el movimiento estudiantil, nos parecía que era clave hacer memoria de estos tiempos y reflexionar sobre cómo las obras de Arte se relacionan con su entorno”, expresó Richard tras la actividad.

Consultada en relación a cómo fueron seleccionadas las obras y los artistas, la experta indicó que el video no pretende dar una respuesta,  es una secuencia recortada, inevitablemente parcial e incompleta. “Hay obras que se podrían considerar como arte desde el punto de vista de las instituciones, o del museo o de la historia del arte; hay otras que ocurren en contra de esta noción de arte sancionado por la institucionalidad cultural; y yo creo que lo que hace el video es yuxtaponer y contraponer prácticas artísticas que entienden de muy distinta manera lo que es arte, y el espectador es quien tiene que hacerse esa pregunta y respondérsela. No es el propósito del video instaurar una categoría de arte que sea más legítima que otra”, expresó la experta en Artes.

Los criterios de selección “fueron aquellas obras que, desde nuestro punto de vista, se conectaban con la problemática social ­—llámese: memoria, tema mapuche, feminismo, movimiento social, comunidad, etcétera­— de un modo más enriquecedor y más complejo a la vez, porque el arte tiene esa capacidad de complejizar lo que la política muchas veces simplifica”, concluyó la autora.

Durante la exhibición y charla que copó la capacidad del Auditorio de Centex, Nelly Richard estuvo acompañada por  la investigadora y académica, Paulina E. Varas, quien durante sus comentarios relevó la importancia del legado de Nelly Richard materializado en el proyecto “Arte y política: 2005-2015 (fragmentos)”.

Fotografías

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Bandas Saltador y Travis Moreno se presentarán en Canciones de Bolsillo

  • Una banda de pop folk y otra de rock psicodélico y progresivo bajarán al zócalo de Centex el primer domingo de octubre, al mediodía, para sumarse al ciclo de conciertos de pequeño formato.

Las bandas Saltador (Santiago) y Travis Moreno (Quillota) serán las protagonistas de una  nueva versión de Canciones de Bolsillo que se realizará con entrada liberada el domingo 7 de octubre, a las 12 horas, en el Auditorio del Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Diversas influencias musicales

Saltador es una banda de pop folk formada en 2014. Luego del fallido intento de dos de sus integrantes (Sebastián Quinteros y Leo Jara) por hacer una banda de stoner acordaron fundar un nuevo proyecto. En el cambio de rumbo, decidieron invitar a Gonzalo Molina (contrabajo) y Max Díaz (percusión) a ser parte de la banda y tocar juntos sin tener claridad sobre lo que podría surgir.

El trabajo de la banda es reflejo de las diversas influencias musicales. Desde el rock, pasando por el rap hasta cumbia, cuecas y huaynos. Melodías tristonas que evocan viajes mentales a recuerdos del pasado, con ritmos bailables que se inspiran en la música y folclor latinoamericano.

La banda cuenta con dos EP publicados: Saltador EP (2016) y Manso Viaje (2017), ambos editados de manera independiente. Actualmente, el grupo se encuentra en proceso de grabación de su álbum debut que cuenta con la producción de Tomás Preuss (integrante de Prehistöricos).

Una experiencia enérgica

Travis Moreno es una banda de rock psicodélico y progresivo, formada en Quillota, Región de Valparaíso. Su música se caracteriza por la exploración sonora que les hace fusionar distintos ritmos y estilos dentro de una misma canción, donde cada una de las partes de este cuarteto eléctrico (batería, bajo, teclados y voces) se apoya en efectos de sonido, en pedales operados por sí mismos, para profundizar su mensaje. Destaca por las letras de sus composiciones donde también integran poemas de otros autores que han musicalizado a lo largo de su carrera.

Son conocidos por la potencia de su música y puesta en escena, convirtiendo así sus presentaciones en vivo como una experiencia enérgica que termina enardeciendo al público. Han editado dos discos de estudio: Odumodneurtse (2014) y, el homónimo, Travis Moreno (2017).

A través de presentaciones musicales de pequeño formato. Canciones de Bolsillo contribuye desde 2014 a fomentar la creación y difusión de los contenidos musicales que están emergiendo en el país.

Descarga aquí el cancionero de esta versión y acompaña a tus artistas durante los conciertos de este domingo.

Fotografía Travis Moreno: Giovanni Rovagna | Fotografía Saltador: Midori Parra Tsunekawa

Día de las Artes Visuales en Centex: Nelly Richard presenta video “Arte y política: 2005-2015 (fragmentos)”

Fotografía destacada: Lorena Ulloa | Escultura de José Ignacio García.

  • La destacada teórica y ensayista estará este jueves 27 de septiembre, de 17:00 a 19:30 horas, en Valparaíso, presentando el video –del que es directora– donde se muestra una secuencia de proyectos que reflexionan acerca de los cruces de signos y poderes que dominan el entorno en el que se debaten hoy la creación artística y el pensamiento crítico.

Con la presentación del video “Arte y política: 2005-2015 (fragmentos)”, el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Centex) celebrará el Día de las Artes Visuales. La actividad contará con la presencia de la destacada teórica y ensayista, Nelly Richard, quien dirigió este trabajo audiovisual y editorial. Tras la exhibición del video archivo, se desarrollará un conversatorio con su directora, diálogo al que se sumará  la investigadora y académica, Paulina E. Varas.

El archivo-video de Richard recorre una secuencia de proyectos que reflexionan acerca de los cruces de signos y poderes que dominan el entorno político, económico, social y cultural en el que se debaten hoy la creación artística y el pensamiento crítico.  Los “fragmentos” de esta serie –una secuencia recortada, inevitablemente parcial e incompleta– combinan obras y voces que abordan lo político en el arte según diversas estrategias de forma y contenido, de lenguaje y subjetividad, de representación simbólica e intervención político-cultural.

Durante el conversatorio de espera dialogar acerca de una serie de acciones artísticas que abordan temáticas de actualidad, como: espacio público, movilizaciones sociales, memoria, violencia política y disidencia sexual.

La celebración del Día de las Artes Visuales se realizará con acceso liberado el jueves 27 de septiembre, entre las 17:00 y las 19:30 horas, en el Auditorio de Centex ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Sobre Nelly Richard

Teórica y ensayista, estudió Licenciatura en Letras Modernas en la Universidad de La Sorbonne Nouvelle en París. Desde 1977, ha desempeñado una ardua labor dedicada a diversos proyectos de exposiciones, investigaciones y publicaciones vinculados a la teoría y la crítica en las artes visuales.

Dentro de su vasta trayectoria destaca su labor como directora del Programa “Postdictadura y Transición Democrática: identidades sociales, prácticas culturales, lenguajes estéticos”  de la Rockefeller Foundation (Revista de Crítica Cultural – Corporación de la Mujer La Morada – Universidad ARCIS, 1997-2000); fue miembro del Claustro Académico -como profesora invitada- del Doctorado de Filosofía con mención en Estética de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile (2000-2015); Directora del Magíster en Estudios Culturales, Universidad ARCIS (2005-2013); integrante de la Red de Estudios y Políticas Culturales de CLACSO, entre 2008 y 2013.

Fundó y dirigió la Revista de Crítica Cultural (1990 y 2008). Fue directora de la colección Crítica y Ensayo de la Editorial Cuarto Propio (2000-2010).  Es miembro de los comités editoriales de la Revista Nomadías de la Facultad de Filosofía y Humanidades desde 2008 y, desde 2010,  de la revista Comunicación y Medios del Instituto de la Comunicación e Imagen, ambas de la Universidad de Chile.  Es  integrante del Consejo editorial de la revista Debates y Combates del Fondo de Cultura Económica de Buenos Aires, fundada en 2011 por Ernesto Laclau

Además, ha publicado casi una veintena de libros con las temáticas de arte, política, memoria  y género. Destacan Márgenes e Instituciones: arte en Chile desde 1973; Feminismo, género y diferencia(s); Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico; Residuos y metáforas;  Crítica y política; Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte; Latencias y sobresaltos de la memoria inconclusa.

Acerca de Paulina E. Varas

Investigadora y académica del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Es Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha y Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona.

Forma parte de CRAC Valparaíso, una célula de acciones y plataforma de investigación colectiva que trabaja de manera situada. Desde 2007, es miembro de la Red Conceptualismos del Sur donde ha participado en una serie de publicaciones, presentaciones públicas y acciones de apoyo en Chile, España, Argentina, Perú, entre otros.

Es autora o co-autora de los libros: Muntadas en Latinoamérica (Caldas, 2009); “Catalina Parra. El fantasma político del arte”, (Santiago 2011);  “Guillermo Deisler. Archivo, textos e imágenes en acción” (Santiago 2013), entre otros.

En curaduría destacan sus proyectos como curadora o co-curadora: “Subversive Practices, Art under conditions of political repression” (Stuttgart, 2009); “Valparaíso: Intervenciones”, (Valparaíso 2010); “Una acción hecha por otro es una obra de la Luz Donoso” (Santiago 2011); “Artist for Democracy: el archivo de Cecilia Vicuña” (Santiago 2014); “Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina” (Santiago, 2016). También ha participado en proyectos de re-activación de los archivos: CADA, Guillermo Deisler y Luz Donoso.