Centex invita a participar en segundo encuentro de Mediación Acción de borde

 

  • Con un taller orientado a facilitar herramientas pedagógicas de intervención con población TEA (Trastorno del Espectro Autista), y otro dedicado a la Mediación crítica, el derecho a la ciudad y al patrimonio, se desarrollará del 28 al 30 de agosto la versión 2018 del encuentro, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Centro de Extensión (Centex), abrió las inscripciones para participar en el Segundo Encuentro de Mediación Acción de borde, intercambio de Prácticas de Mediación Artística y Cultural. El encuentro se desarrollará del 28 al 30 de agosto en el Centex , ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Acción de borde es organizado por el Área de Mediación del Centex; Valeria Galarza y Lennyn Santacruz, investigadores de la Red otra hoja de ruta para la educación artística y ex profesionales del área de Mediación Comunitaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito; y la participación de Laura Donis, coordinadora de Hablarenarte (España). Además, el encuentro es coproducido por la Red de Mediación Artística.

El encuentro Acción de borde es con acceso liberado. Las personas interesadas en participar deben  inscribirse en este formulario en línea.

Conquistando espacios comunes

La trabajadora social, Laura Donis (Madrid, 1979) dirige la plataforma independiente hablarenarte que se ocupa del apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea. Entre estas acciones,  coordina el proyecto Empower Parents, una red de trabajo y experiencias colectivas que facilita a padres y madres con niños y niñas con TEA herramientas y recursos de aprendizaje en el ámbito museístico. Donis compagina su tarea en el ámbito de la educación y la gestión cultural con sus proyectos fotográficos, colaborando con diferentes instituciones e investigando la aplicación de los lenguajes visuales con personas de la diversidad funcional cognitiva.

El taller que realizará en Centex se denomina Conquistando espacios comunes: Implementación de un programa de mediación cultural con población con TEA (Trastorno del Espectro Autista), cuyos objetivos son facilitar herramientas pedagógicas  de intervención con población TEA, lograr una adaptación específica de la metodología a la institución de destino, e intercambiar experiencias y prácticas de identificación e implementación de proyectos.

¿Cómo construir comunidad en torno a la idea de nuestro proyecto, cómo podemos desbloquear las instituciones culturales para transformarlas en espacios más humanizados, qué estrategias podemos utilizar para fomentar relaciones naturales de aprendizaje?, son algunas de las preguntas a las que se buscará dar respuesta en el taller de Laura Donis que se desarrollará el miércoles 29 de agosto, en jornada de mañana y tarde, en Centex.

Mediación crítica, derecho a la ciudad y al patrimonio

Los investigadores,  Valeria Galarza y Lennyn Santacruz, ofrecerán en dos jornadas, el martes 28 en Centex y el jueves 30, en el Parque Cultural de Valparaíso, el taller Mediación crítica, derecho a la ciudad y patrimonio. Una aproximación al trabajo con comunidad en contextos locales cuyas temáticas de reflexión serán: la mediación crítica, el derecho a la ciudad, la memoria y el patrimonio, y la educación popular.

¿Cómo nos aproximamos a la mediación crítica, qué relación tiene el contexto con nuestras prácticas, por qué las dinámicas de la ciudad nos convocan a repensar el espacio del arte y la mediación en contextos locales, cómo habitamos la ciudad, qué sentimos al habitarla?, son algunas de las preguntas que serán exploradas en este taller que busca entender la íntima relación de la mediación con la construcción de procesos participativos y transformativos en contextos locales.

La educadora e investigadora pedagógica y magister en Educación, Valeria Galarza, trabajó durante dos años acompañando procesos educativos de autoformación e investigación en Fundación Museos de la Ciudad de Quito, en el área de Mediación Comunitaria. Colabora como miembro investigador de la red Another Road Mapfor Art Education, que sostiene proyectos de investigación e intercambio en torno a las políticas, historias otras y prácticas disidentes de Educación – Arte en contextos locales.

Lennyn Santacruz es docente investigador de Facultad de Artes, Universidad Central de Ecuador y  Magister en Antropología. Hasta el 2014, fue investigador del Área de Mediación Comunitaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito desarrollando proyectos de investigación, gestión educativa y mediación educativa crítica con comunidades en conflictos de gentrificación. Es investigador de la red Another Road Mapfor Art Education, grupo de investigación interesado en la investigación y  reconocimiento de historias y genealogías locales de educación crítica y popular.

Perfil de participantes

El encuentro se perfila como una oportunidad para que personas vinculadas a la mediación, la educación,  el patrimonio, la ciudad, la gestión y todas las áreas de acción y desarrollo cultural, tengan una experiencia práctica en torno a temáticas relevantes en su oficio, interactuando desde el diálogo y el aprendizaje compartido. En esta versión, el encuentro también es de alto interés para familias con hijos e hijas con TEA (Trastorno del espectro autista) y para educadoras/es y profesionales que se desempeñen en áreas de la diversidad funcional.

  • Personas interesadas en el campo de la mediación crítica, el trabajo con el territorio, la creación interdisciplinaria y el arte social.
  • Mediadores culturales y artísticos.
  • Guías de museos o espacios culturales.
  • Docentes de Arte, ciencias, historia, lenguaje, teatro, danza  y música.
  • Gestores y/o productores culturales.
  • Sindicatos y asociaciones relacionados con la cultura y la educación.
  • Historiadores del Arte.
  • Talleristas de Arte, ciencias, danza, teatro, literatura, música y otros.
  • Artistas. arquitectos, antropólogos, sociólogos, curadores, científicos, historiadores, periodistas.
  • Familias con hijos e hijas con TEA (Trastorno del espectro autista).
  • Profesionales que se desempeñen en áreas de la diversidad funcional.
  • Guías turísticos.

 

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Libro Atrincheradas en la carne: lecturas en torno a las prácticas postpornográficas se presentará en Centex

 

  • La publicación de Lucía Egaña Rojas será presentada el miércoles 22 de agosto, a las 19 horas, en el Auditorio del Centro de Extensión (Centex) que se encuentra ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

¿Cómo plantear una genealogía crítica de la pornografía, qué vínculos y tensiones ha mantenido con la diversidad dentro de los feminismos, cómo problematiza el libro lo queer, qué herramientas hacen posible un agenciamiento de lo porno (hablemos del postporno, prácticas y tecnologías)?, son algunas de las preguntas que se discutirán en la presentación del libro Atrincheradas en la carne: lecturas en torno a las prácticas postpornográficas que será presentado en Centex por su autora, Lucía Egaña Rojas, junto a la escritora, Josefa Ruiz-Tagle, y la investigadora y curador, Valentina Montero.

Un fragmento del prólogo de Valeria Flores señala que el libro cartografía en Barcelona la emergencia y consolidación de las prácticas postporno y sus referentes, a partir de tres vectores críticos:

  • Uno, los desencajes entre norte y sur, en relación con las migraciones, el racismo y el colonialismo en el contexto de Barcelona. Así, contra el sesgo anglosajón de la hermenéutica post porno, la T en la expresión postpornografía es una inflexión enunciativa y visual que marca el índice de distancia con esas lecturas hegemónicas y oficia de recordatorio de nuestra condición colonial y como una invitación a la invención sexo-lingüística.
  • Dos, la vinculación de las tecnologías del software libre con la postpornografía, en tanto práctica hacker de deconstrucción de los códigos sexo-genéricos que cuestiona la pornografía mainstream como una representación de código oculto y cerrado, la que produce una naturalización y normalización de modelos políticos del cuerpo.
  • Tres, la importancia del error y del fracaso en la articulación de prácticas postpornograficas y la recuperación de los afectos negativos como forma de resistencia a la asimilación del capitalismo heteronormativo blanco.

Agrega Valeria Flores que este libro puede ser leído como el relato de un desaprendizaje, que busca articular una narrativa local desde las incipientes prácticas postporno en las barricadas okupas de Barcelona, estableciendo diferencias entre postporno y porno feminista, ensayando relaciones con la historia del feminismo, de las lesbianas, de la dictadura y postdictadura del reino de España, auscultando los contagios con el activismo transmaricabollo y el transfeminismo, y las afinidades con los posicionamientos cuir, queer o kuirs.

La presentación del libro, con entrada liberada, se realizará el miércoles 22 de agosto, a las 19.00 horas, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que se encuentra ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Acerca de la autora

Lucía Egaña Rojas tiene formación en Bellas Artes y documental, y un doctorado en Comunicación Audiovisual. Actualmente, es artista residente en el Centro de Producción de Artes Visuales Hangar de Barcelona, y forma parte de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA. Su práctica artística, pedagógica e investigadora se relacionan con el transfeminismo, la pornografía, el software libre, las relaciones norte-sur y los errores. Ha publicado junto a Josefa Ruiz-Tagle la Enciclopedia del amor en los tiempos del porno (Cuarto propio) e, individualmente, el libro Atrincheradas en la carne. Lecturas en torno a las prácticas postpornográficas (Bellaterra), además de participar en distintas antologías y revistas.

 

Centex inaugura primera muestra de artefactos latinoamericanos de Artes mediales

  • Ciclo Programático Sinapsis se abre al público el próximo viernes 17 de agosto, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Artes mediales, arte y nuevos medios, arte electrónico, arte digital, arte transmedial son algunas de las denominaciones que se emplean para agrupar o describir la diversidad de prácticas que se caracterizan por el uso de las tecnologías electrónicas y digitales, y que también amplían su alcance con enfoques o lenguajes propios de las ciencias biológicas, físicas o químicas.

Utilizando una palabra de origen griego que significa unión o enlace, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Centro de Extensión (Centex), prepara el Ciclo Programático Sinapsis: artefactos latinoamericanos de Artes mediales, la primera exposición de este tipo en Valparaíso.

El equipo de Centex, iinteresado en dar a conocer y promover estas prácticas, ha invitado a participar a los artistas: Leonardo Solaas (Argentina), al Colectivo Interespecifics (México), Aruma (Bolivia), y los chilenos Daniel Reyes, Yto Aranda, Mauricio Román y Constanza Piña, quienes trabajan con distintos procedimientos y estéticas en esta intersección entre arte, ciencia y tecnología. También ha colaborado en la elaboración de contenidos y la curatoría de las obras dispuestas en el hall central, Valentina Montero,  periodista, investigadora y docente, Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios.

La directora de Centex, Rocío Douglas, explica que Sinapsis es la primera exposición de Artes mediales que se realiza en Centex. En su desarrollo, se han profundizado vínculos con el Área de Nuevos Medios y con Cecrea, programa del Ministerio de las Culturas con el que ya han trabajado dos exposiciones en conjunto. “Otros vínculos que también destaco son el trabajo que estamos realizando con CasaPlan, con la residencia de Leonardo Solaas; y el trabajo con el artista, Daniel Reyes León, quien junto al equipo de Mediación de Centex han liderado un proceso creativo en torno al vínculo que cada participante tiene con el agua. Ha sido un trabajo colectivo que hemos desarrollado con nuestro “grupo de amigos Centex” desde el pasado mes de mayo”.

La inauguración de la muestra se realizará el próximo viernes 17 de agosto, a las 19:00 horas, en el hall central de Centex ubicado en Plaza Sotomayor 233.

La exposición

Una de las características más elocuentes de las piezas seleccionadas radica justamente en el valor que dan a la investigación y experimentación material y conceptual, es decir, al carácter procesual de los proyectos. Detrás de la propuesta del Colectivo Interespecifics, la obra Sintonía del Río toma la forma de un instrumento sonoro inspirado en la cosmovisión y estructura de la música mapuche, hay un arduo trabajo de investigación técnica, antropológica y participación comunitaria que se ha desarrollado a través de una Residencia de apropiación del Programa Cecrea.

La pieza Una tonelada de lluvia de Daniel Reyes León -compleja instalación en que agua y electricidad se encuentran- responde a una profunda investigación acerca de los procesos naturales y, a su vez, sobre las disputas económicas y políticas acerca del agua; por otro lado, el trabajo de Leonardo Solaas, de carácter interactivo, surge como una obra de sitio específico realizado a partir de una residencia de CasaPlan en Valparaíso.

En las obras ubicadas en el hall del edificio se aborda una de las características que las Artes mediales comparten en América Latina: el reconocimiento y diálogo con tecnologías ancestrales de nuestro continente, la re-valorización  de la artesanía y el bricolaje; el vínculo con la naturaleza y el cuerpo, y las prácticas colaborativas que dan valor a la comunidad y al conocimiento compartido.

En tal sentido, la artista Aruma establece una fusión entre electrónica, nuevos medios y textil prehispánico; Constanza Piña crea un Khipu astronómico que se manifiesta sonoramente; Yto Aranda construye una instalación en la que conviven elementos vegetales y electrónicos que reproducen cánticos propios de la cultura shipibo-conibo recreando la estética visual que ha acompañado a sus rituales, y Mauricio Román ofrece un refugio interactivo sonoro y visual que da espacio al encuentro de la comunidad.

Disposición de las obras

  1. Galerías zócalo: Daniel Reyes León, obra Una tonelada de lluvia.
  2. Galería Mona Lisa: Colectivo Interspecifics (México,) obra Sintonía de río.
  3. La vitrina: Leonardo Solaas (Argentina) obra Trayectorias condensadas.
  4. Hall central (cuatro artistas):
  • Yto Aranda (Chile), obra El poder de la madre. III La tierra canta. Un Homenaje a la Cultura Shipibo Conibo.
  • Aruma (Sandra Benduccy, Bolivia), obra 0 and 1 make another, 2018. Serie Binarios, 2016.
  • Constanza Piña, (chilena reside en México), obra Khipu 2018.
  • Mauricio Román, obra Metáforas y relaciones en torno al refugio.

Descargue aquí el catálogo de Sinapsis

Abierta convocatoria para participar en workshop con diseñador venezolano Juan Madriz

  • Taller “Creacartel: efectividad en el proceso creativo para la elaboración de carteles”, con cupo para 15 participantes, se desarrollará el lunes 20 de agosto en el Centro de Extensión (Centex) ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes y el Centro de Extensión (Centex), convoca a profesionales y estudiantes del mundo del diseño, las artes gráficas, diseño y comunicaciones  a participar del workshop Creacartel: efectividad en el proceso creativo para la elaboración de carteles, dictado por el artista venezolano, Juan Madriz.

El cartel es una herramienta innovadora en el mundo de la comunicación visual y el diseño gráfico, convirtiéndose en una manera creativa de hacer circular ideas y darle forma a un mensaje de forma simple, precisa y siempre consciente.

El workshop tiene como objetivo fomentar el uso de técnicas y métodos para fortalecer el proceso creativo en el diseño de carteles entre quienes participen, junto con entregar herramientas sencillas para el diseño de carteles anteponiendo siempre la creatividad como prioridad principal.

El taller también es una iniciativa que busca dar visibilidad al Talento Migrante presente en Chile. Actualmente, Juan Madriz expone una retrospectiva de su obra en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso, lugar donde se desarrollará el taller para 15 personas, el lunes 20 de agosto, entre las 14:00 y 20:00 horas.

El artista

Juan Madriz es diseñador gráfico e ilustrador del Instituto de Tecnología Rodolfo Loero Arismendi. Sus trabajos han participado en salones y concursos de diseño y sus carteles han sido seleccionados, premiados y exhibidos en la Bienal Internacional del Cartel de México 2016, Bienal Internacional del Cartel de Ecuador 2016 además de diferentes partes del mundo, como Perú, Italia, EEUU, Irán, Japón, Ecuador, Haití, Chile, Corea, Bolivia, India, Colombia, Alemania, Praga, Francia, Brasil, Sudáfrica entre muchas partes del mundo, incluyendo el Museo de las Artes Decorativas en París, Francia.

Su trabajos han sido reconocidos por organizaciones internacionales de diseño de carteles como Posterfortomorrow, Mut Zur Wut, Find the Cure, Escucha MI VOZ, Espacio Ana Frank, San Violentin, Universidad San Ignacio de Loyola, Boston Massachusetts College of Art and Design, entre otras.

Sus obras han sido publicadas en libros y catálogos dedicados al diseño gráfico. Es fundador y director de Creacartel Concurso de Carteles. Fue director de diseño en el Instituto de Cultura del Estado Falcón y diseñador del Colectivo de Arte Entrelocos. Es miembro activo de Rediseño y dirige su estudio de diseño Creática. Conozca más antecedentes en juanmadriz.blogspot.com

Las consultas acerca de esta convocatoria deben realizarse al correo electrónico: migrantes@cultura.gob.cl

Experiencias del Centex y de Residencias de Arte Colaborativo se presentan en Caja Cerebro 2018

  • Segundo Encuentro de Innovación y Emprendimiento Cultural Caja Cerebro 2018 se desarrollará los días 2 y 3 de agosto en la Región de Coquimbo y será protagonizado exclusivamente por mujeres provenientes de diversos territorios del país.

La coordinadora nacional de las Residencias de Arte Colaborativo, María José Muñoz, y la directora del Centro de Extensión (Centex), Rocío Douglas, ambas profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, han sido invitadas a exponer sus respectivas experiencias de trabajo en el Segundo Encuentro de Innovación y Emprendimiento Cultural Caja Cerebro 2018,que se presenta en la capital de la región de Coquimbo los días 2 y 3 de agosto en la Biblioteca Regional Gabriela Mistral, ubicada en Av. Francisco de Aguirre esquina Juan José Latorre (Casa de las Palmeras).

Este nuevo encuentro, protagonizado exclusivamente por mujeres provenientes de diversos territorios del país, invita a repasar casos de buenas prácticas y a promover más y mejores espacios de intercambio y colaboración para los agentes culturales de la región. El tema central de esta versión tiene relación con el nuevo ciclo político que vive el país y cómo desde la cultura se está dando solución a las problemáticas de los territorios y comunidades.

María José Muñoz

La exposición de María José Muñoz estará centrada en las Residencias de Arte Colaborativo, en el marco del programa Red Cultura. La profesional hablará de conceptos e ideas relacionadas con las prácticas colaborativas en los contextos sociales y las formas de comprender la participación ciudadana desde este dispositivo. Además, mostrará tres casos de Residencias para explorar las resignificaciones culturales que se van alcanzando mediante esta metodología en las distintas comunidades donde se ejecutan, como cumplimiento de la política pública respecto a la incidencia de las personas en su propio desarrollo cultural.

María José Muñoz es Licenciada en Artes y Licenciada en Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha desarrollado su carrera profesional en las áreas de mediación artística y cultural, gestión y planificación cultural. Actualmente, trabaja en la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el programa Red Cultura. Allí, ha diseñado nuevas metodologías de trabajo que vinculan arte y territorio, desde las prácticas colaborativas y las pedagogías colectivas en vínculo con el arte contemporáneo. Coordina  a nivel nacional las Residencias de Arte Colaborativo,  dispositivo que busca promover la participación de la ciudadanía respecto a su propia realidad y desarrollo cultural.

Rocío Douglas

La gestión de públicos desde lo público se denomina la presentación de Rocío Douglas en Caja Cerebro 2018. En ella, la directora se referirá a la gestión de públicos desde un espacio cultural de carácter público como el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, lugar donde se busca propiciar la incorporación de herramientas para garantizar el ejercicio de los derechos culturales. Durante su exposición, también hará referencia al modelo de gestión de públicos que se está implementando en este espacio desde agosto de 2017, como ejercicio concreto para la dinamización en la relación entre públicos, programación y espacio cultural.

Rocío Douglas es gestora cultural y actriz. Con experiencia principalmente en el sector público, ha trabajado en producción y programación artística en Valparaíso y ha coordinado la programación artística de programas como Servicio País Cultura a nivel nacional. En julio de 2016, asumió la dirección del Centro de Extensión (Centex) donde ha implementado diversas estrategias para la gestión de públicos. Desde el año 2015, realiza labores de docencia en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, en la mención Gestión pública y privada.