¡Te invitamos este sábado a un Encuentro a Ciegas!

Como parte del nuevo ciclo programático acerca de Prácticas Colaborativas -que se inaugura este viernes 20 de octubre- el Centex te invita a un Encuentro a Ciegas este sábado 21 de octubre, a las 16:00 horas.

El Encuentro a Ciegas es parte de Escalera Sonora, una intervención que los artistas Félix Blume y Sara Lana, junto al Colectivo Ave Fénix,  han realizado en la escalera El Peral,  del plan de la ciudad de Valparaíso.

La intervención,  cuya ejecución se explica en un video que se exhibirá en Centex, permanecerá para siempre en la subida del Peral. Con el objetivo de que la ciudadanía viva la experiencia de las personas con ceguera, se invita a los interesados a este Encuentro a Ciegas que les proveerá de antifaz y bastón, para una visita guiada por las personas ciegas que participaron en el proyecto.

La cita será en Centex el sábado 21 de octubre, a las 16:00 horas. 

[Invitación] Se inaugura ciclo expositivo acerca de Prácticas Colaborativas

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de su Centro de Extensión (Centex), tiene el placer de invitarles a la inauguración del ciclo programático “Prácticas Colaborativas, experiencias desde el arte contemporáneo”, que tendrá lugar este viernes 20 de octubre, a las 19:00 horas en Sotomayor 233, Valparaíso.

Hasta el 28 de enero próximo se exhibirán 25 procesos de prácticas de arte colaborativo realizadas en diversos territorios y comunidades de nuestro país.


Las Prácticas Colaborativas nos muestran un modo de trabajo basado en la construcción de conocimiento colectivo. Por ello, Centex abre sus puertas a artistas, colectivos, agrupaciones comunitarias y ciudadanía en general, para que conozcan, exploren y reflexionen sobre posibles aplicaciones en sus entornos cercanos.

Acerca del ciclo

Del viernes 20 de octubre al domingo 28 de enero el ciclo de Prácticas Colaborativas mantendrá abierta al público en general las siguientes muestras:

  • Hall Central del Centex:
    • Prácticas de Recuperación, de Virginia Guilisasti y colectivo Ave Fénix.
    • Dispositivo de mediación Arma tu Ciudad, de Carolina Illanes.
  • Espacio La Vitrina:
    • El Placer de oír, de Félix Blúme y Sara Lana.
    • Instalación interactiva: Escalera Sonora, de Félix Blúme y Sara Lana. (Esto es una intervención de espacio público)
  • Galería Grande y Chica:
    • Imaginarios locales en proceso: exhibición de 22 Residencias de Arte Colaborativo de todo el país. Programa Red Cultura.
  • Galería Mona Lisa:
    • Residencias artísticas de apropiación, Programa Cecrea. Exhibición residencia de Benjamín Ossa, Cecrea Vallenar.

Acerca de las Prácticas Colaborativas

En el ciclo Prácticas Colaborativas, el Centro de Extensión (Centex) exhibe 25 experiencias que, impulsadas desde lo público o lo privado, permiten leer y comprender contextos específicos de comunidades de nuestro país, así como visibilizar y relocalizar las relaciones existentes entre diversas prácticas artísticas y los territorios en los que se implementan.

El arte contemporáneo tiene diversas lógicas de trabajo que han situado al espectador desde distintos ejes y relaciones dinámicas, para abordar la producción simbólica. Es en esa lectura donde radica la importancia y capacidad del discurso, que es releído y contextualizado desde donde se sitúa quien observa.

Dentro del arte contemporáneo, existen varias líneas de trabajo que abordan lo social y que contienen una metodología, basada en el trabajo cooperativo, una de ellas son las Prácticas Colaborativas, que traducen los procesos desde los que se estructuran; visibilizando problemáticas, discursos y realidades sociales de las culturas subalternas.

Estas prácticas ponen en crisis, mediante su relato, la hegemonía cultural estableciendo preguntas que aportan a repensarnos como sociedad y a la transformación de lo común.

El proceso colaborativo y abierto, resultante de esta metodología, tiene la capacidad de borrar la línea que existe entre obra y espectador, donde la exclusividad de la autoría es entregada a un corpus social al que se le invita a  modelar y condicionar todos los signos que puedan devenir de su procedimiento.

Como lo medular radica en lo social, en lo político y en lo comunitario, serán las problemáticas y realidades del territorio; y no el resultado estético, el eje conceptual sobre el cual gira y se sostiene el trabajo colectivo.

Al entender el arte en sí mismo como aprendizaje que opera en red, basado en la pedagogía crítica, las Prácticas Colaborativas posibilitan la autodeterminación de las comunidades y sus integrantes.

Con la intensión de replicar y generar nuevas Prácticas Colaborativas desde el Arte, y acercarlas a los distintos ámbitos que pudiesen abordarlas, este ciclo de Centex muestra al público la gran capacidad narrativa y riqueza de esta metodología, para incorporarla en distintos entornos y realidades.

Ya es una realidad: Chile tiene Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

  • El nuevo Ministerio tendrá sede en Valparaíso, convirtiéndose así en la primera Secretaría de Estado no domiciliada en la capital. Éste considera la creación de dos subsecretarías: una de las Culturas y las Artes, y otra del Patrimonio Cultural, que contará a su vez con un Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. Ambas estarán desconcentradas territorialmente.

Ya es una realidad. Chile cuenta con un Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, luego de que la Presidenta Michelle Bachelet y el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone R., encabezaran la ceremonia donde se promulgó la Ley 21.045 que crea la nueva institucionalidad cultural para nuestro país.

La directora regional de Cultura, Nélida Pozo, junto a destacados músicos, creadores, representantes del mundo circense y de asociaciones migrantes, artistas, autoridades de los pueblos originarios, escritores, audiovisualistas, actores, bailarines, folcloristas, diseñadores y arquitectos, se dieron cita en el Patio de Los Naranjos del Palacio de La Moneda la tarde del viernes para ser partícipes de la firma del proyecto. Fue el trámite final para un proceso de larga data, que se concentra en acciones tomadas desde el retorno a la democracia. Su última etapa fue el ingreso de un proyecto presentado durante la administración anterior, que posteriormente fue despachado como Indicación Sustitutiva por el actual Gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, tras un proceso amplio de participación ciudadana que incluyó una Consulta Indígena en 2014-2015.

“Ésta es una larga deuda que manteníamos con nuestra patria y que hemos ido saldando paso a paso. Las culturas, las artes y el patrimonio no pueden sino tener un estatus principal en las políticas de Estado, un lugar tan importante como que el merecen la educación, la economía, la salud o la justicia”, dijo la Presidenta Bachelet ante los más de mil asistentes. Además agregó: “Chile merecía la institucionalidad cultural pública a la altura de sus sueños. Con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio cumplimos nuestro compromiso”.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, agregó que “éste es un día histórico para Chile. No solamente para las culturas o el mundo de los creadores y del patrimonio, sino para toda la ciudadanía, que es hacia quienes está dirigida esta nueva institucionalidad. Han sido años de trabajo y compromiso, tanto por los sectores vinculados a estas materias, como por el mundo político y social en su conjunto, dado lo transversal de su apoyo. Nuestro país quiere más cultura y eso lo pudimos comprobar en esta jornada realmente especial, marcada por la promulgación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio;  el concierto dedicado a Violeta Parra desde los balcones de La Moneda, y una nueva edición de los Museos de Medianoche”.

Por su parte de la directora regional de Cultura, Nélida Pozo, destacó que la sede de la nueva institucionalidad esté en Valparaíso: “Este ha sido un momento histórico y muy emocionante, para todos quienes hemos estado ligado al mundo de la cultura por tanto años, y que la sede del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ubique en la ciudad Patrimonio de la Humanidad, viene a respaldar su vocación de capital cultural y nos mueve a seguir trabajando en pro del desarrollo cultural de Valparaíso y del todo el territorio de una manera desconcentrada, buscando que las expresiones artísticas y culturales sean parte de la vida cotidiana de todas las personas, enfatizando que la cultura es un derecho social que como Estado debemos garantizar”.

Una vez promulgada la Ley la Contraloría General de la República tomará razón, para su posterior publicación en el Diario Oficial en un plazo de 5 días hábiles, momento desde el cual ésta comienza a regir.

La ceremonia oficial, que contó con la presentación de la Orquesta Andina, dirigida por Félix Cárdenas, y la banda Bombo Trío, dio paso a una celebración ciudadana con el inédito concierto en homenaje a Violeta Parra, desde los balcones de La Moneda, en la Plaza de la Constitución, que contó con la participación de Tita Parra, Gepe, Isabel Parra, Milena Rojas y  Álvaro Henríquez, entre otros artistas.

CONFORMACIÓN DEL MINISTERIO

 El nuevo Ministerio será el encargado de colaborar con el Presidente (a) de la República en el diseño, formulación e implementación de políticas, planes y programas para contribuir al desarrollo cultural y patrimonial armónico y equitativo del país en toda su diversidad, reconociendo y valorando las culturas de los pueblos indígenas, la diversidad geográfica y las realidades e identidades regionales y locales, conforme a los principios contemplados en la ley.

Éste considera la creación de dos subsecretarías: una de las Culturas y las Artes, y otra del Patrimonio Cultural, que contará a su vez con un Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. Ambas instancias estarán desconcentradas territorialmente, creándose Secretarías Regionales Ministeriales y Direcciones Regionales del Patrimonio, coordinadas entre sí. La sede del nuevo ministerio será Valparaíso, convirtiéndose así en la primera Secretaría de Estado no domiciliada en la capital.

La DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos) y el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), hasta hoy dependientes del Ministerio de Educación, pasan a formar parte del nuevo Ministerio a través de la Subsecretaría del Patrimonio Cultural y del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, que contará con un Fondo del Patrimonio.

Así también, se mantienen los actuales tres Consejos sectoriales: del Libro y la Lectura, del Arte y la Industria Audiovisual y de la Música Nacional, dentro de la subsecretaria de las Culturas y Las Artes, que también acogerá a las áreas artísticas.

La nueva institucionalidad cultural apunta a promover y ejercer una gestión pública en cultura, basada en el reconocimiento del Estado a la diversidad cultural del país, incluido el reconocimiento a las culturas de los pueblos originarios y comunidades migrantes: Se crea un Consejo Asesor de Pueblos Originarios y se suma un representante de las comunidades inmigrantes residentes en el país al Consejo Nacional de la  Cultura, las Artes y el Patrimonio, que aumentará a 17 miembros, con representantes del mundo del Patrimonio. Este aumento también se reflejará en los Consejos Regionales, que contarán con 13 miembros cada uno.

[Inscripciones abiertas] Laboratorio de experiencias musicales y creación artística

El Centro de Extensión (Centex), del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, abre las inscripciones  para el laboratorio Manos a la Música, instancia en la que los participantes podrán conocer y experimentar nuevas maneras de jugar con la música a través de la construcción de instrumentos musicales con material reciclado y la creación de pequeñas composiciones colectivas.

Dirigido a niños y niñas entre 8 y 14 años -acompañados de un adulto- Manos a la Música estimulará el desarrollo de la manualidad y la creatividad musical a través del ritmo, la sincronización y la improvisación.

La propuesta del laboratorio consiste en 4 módulos de trabajo de 2 horas cronológicas cada uno. Los facilitadores serán Alejandro Araya, Pablo Morales y Equipo de Mediación Centex.

Inscripción vía formulario AQUÍ.

CALENDARIO DE MÓDULOS

Primer módulo. Sábado 28 de Octubre 12:00 – 14:00

En este primer módulo construiremos un instrumento de percusión a partir de distintos materiales reciclados. La idea es que cada participante haga el suyo a partir de tres propuestas distintas que sugeriremos en el taller.

Deben traer: Botellas plásticas, bidones, tarros de leche, semillas, latas de atún, tabs de latas, tapas de botellas.

Segundo módulo. Sábado 04 de Noviembre 12:00 – 14:00

En el segundo módulo conoceremos distintos modelos de instrumentos de viento y de cuerdas. Cada participante podrá elegir uno de ellos y lo confeccionarlo con material de reciclaje.

Deben traer: Elásticos, cajas de zapato, latas de atún, tubos de cartón (no de confort), tubos de pvc, bombillas o pajillas.

Tercer módulo. Sábado 11 de Noviembre 12:00 – 14:00

El tercer módulo se compone de ejercicios que nos permitirán jugar con los sonidos de los instrumentos musicales confeccionados. Trabajaremos ejercicios rítmicos y creaciones en tiempo real con la metodología de música a través de indicaciones por señas.

Cuarto módulo (final). Sábado 18 de Noviembre 12:00 – 14:00

Luego de los ejercicios realizados la clase anterior, desarrollaremos una pieza musical con los instrumentos musicales construidos y haremos registro sonoro y audiovisual del trabajo realizado.

Con creaciones de coronas Rapa Nui concluyó ciclo de Talleres de Educación Patrimonial  

Con la entusiasta participación de niños y niñas, y también de adultos, en el taller para aprender a confeccionar la tradicional corona de plumas de la cultura Rapa Nui, terminó en el Centex el ciclo de Talleres de Educación Patrimonial que tuvo instancias para aprender a diseñar piezas tradicionales de nuestros pueblos originarios: Trarilonco Huilliche, Jarro Pato Diaguita, Vasija Atacameña, Kollon Mapuche y Kusillo Aymará.

Los talleres fueron diseñados e impartidos por la Fundación Mis Raíces para niños y niñas de todas las edades, como parte del ciclo Por estas y otras razones.

Acerca de la corona de plumas

En lengua rapa nui la corona de plumas se llama hei huru huru. Esto porque la palabra hei significa corona y huru huru se le llama a las plumas largas de la cola de un ave.

Antes, los habitantes de la isla no solían usar demasiada vestimenta. En cambio, había una gran variedad de sombreros y adornos para la cabeza.

El hombre usaba una especie de corona con aureola de plumas blancas y la mujer, un sombrero triangular con adornos pendientes en los bordes.

Las coronas de plumas aún se usan en ocasiones especiales, como fiestas y celebraciones tradicionales.

 

Inaugurada Estética Citadina, obra Work in Progress de estudiantes de Arte de la UPLA

Estudiantes de Arte de la Universidad de Playa Ancha (UPLA) inauguraron la exposición de arte urbano Estética citadina, curada por Alberto Madrid. La muestra incluye los trabajos de los alumnos Waldo Ibaceta, Gabriela Flores, Andrés Jacome, Azul Mena, Martín Puga y Giovanna Wilson.

Artistas que participan de la muestra, junto al curador Alberto Madrid.

Con la guía de Madrid, los artistas intervinieron el espacio in situ, poniendo  en tensión las fronteras del “cubo blanco”. Además, explotan el fenómeno de la pantallización, a través del registro y exposición de trabajos que no están terminados, porque Estética Citadina es un proyecto Work in Progress. Leer más…