Centex exhibe ciclo de documentales durante el mes de enero

En el marco del ciclo programático “Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad” durante el mes de enero se exhibirán cuatro documentales que retratan de distintas veredas, los efectos de la modernización sobre paisajes rurales.

 

Programación: 

Donna Haraway: Story Telling for Earth Survival  / Fabrizio Terranova (2016)   

Domingo 06 de enero / 19.00 horas

Donna Haraway, filósofa feminista, historiadora de las conciencias humanas, primates y cyborgs, comparte en este documental su universo rebelde y esperanzador. La autora del Manifiesto Cyborg (1985) se abre a un diálogo con el realizador Fabrizio Terranova (a quien sólo escuchamos, sin verlo), que nos lleva a recorrer las realidades, ficciones y fricciones contemporáneas desde la perspectiva de una de las mentes más curiosas y ágiles de nuestra época.

La exhibición de este documental es gracias al apoyo del grupos de estudio de Antropología de la Vida y Culturas y naturalezas, del Departamento de Antropología Universidad Alberto Hurtado.

Movimientos de tierra –  Matías Cardone (2017)

Miércoles 09 de enero / 19.00 horas

Arte y naturaleza. La relación entre ambos, su diálogo y sus puntos de tensión eran el corazón de la muestra colectiva Movimientos de Tierra, que se exhibió el año pasado en el Museo de Bellas Artes. La exposición recogía las exploraciones artísticas realizadas entre los símbolos de la cultura contemporánea y la subsistencia del territorio natural.

El Río / Cristián Tàpies (2017)

Martes 15 de enero / 19.00 horas

El río es la bitácora de un viaje que atraviesa pasado y presente de la vasta región amazónica, la red hidrográfica más grande del planeta, en cuyos bosques húmedos conviven culturas ancestrales que resisten al avance del dominio transnacional, y cuyas marcas se evidencian en la geografía humana de los encuentros, en el diálogo con la historia y la contemplación de una poderosa belleza amenazada por la civilización del consumo y su expansión devastadora.

Surire / Bettina Perut, Iván Osnovikoff  (2015)

Miércoles 23 de enero  / 19.00 horas

A 4.300 metros sobre el nivel del mar, en el salar de Surire, un puñado de ancianos -últimos sobrevivientes de la cultura aymara en el área- convive entremezclado con flamencos, vicuñas, llamas y la maquinaria de una faena minera. Éste es el retrato de un espacio único donde se confunden la belleza natural, el absurdo humano y el ocaso cultural.

 

Centex inaugura muestra que retrata experiencias artísticas inspiradas en la nueva ruralidad

  • Fotografía, video, pintura, instalaciones e ilustraciones son parte del nuevo ciclo programático “Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad”, la cual plasma una nueva ruralidad transformada por la voracidad económica y política de nuestra sociedad.

Este viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, inaugurará su tercer ciclo programático 2018 con la muestra Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad. La exposición reúne la obra de artistas visuales que reflexionan sobre una ruralidad modificada por nuestro estilo de vida actual, asolada por el sistema de mercado, la industrialización y la explotación minera desmedida. Así mismo, emergen en esta nueva realidad rural, los bosques, los parques y las reservas de flora y fauna en extinción. Explotación y conservación, grandes ejes de esta exhibición que estará abierta al público hasta el 27 de enero del 2019.

 

 

 

 

La directora de Centex, Rocío Douglas, explica sobre el desarrollo de este ciclo, en la que se intenta  rescatar la reflexión que muchos artistas están haciendo desde la ruralidad, y cómo están armando sus trabajos y obras a partir de las prácticas que suceden en ésta. “Para nosotros es importante revisar, porque hay mucho aprendizaje que podemos obtener de esas prácticas y porque, además, el territorio rural de nuestro país es diverso y muy rico en vida cultural”, resalta la encargada de Centex.

En iconografías del desierto / rural, primera gran área de esta exhibición, dieciséis artistas contemporáneos reunidos por el curador Rodolfo Andaur miran hacia el desierto chileno para crear obras inspiradas en la modificación de este paisaje, algunas veces utilizado como vertedero, lugar de abandono de restos humanos durante la dictadura e incluso zona clave en la discusión política de límites territoriales. Un análisis crítico y profundo, que se traduce en una serie de  trabajos en distintos formatos audiovisuales, reunidos y articulados bajo la mirada del curador. “He creado reflexiones en diferentes formatos, en conjunto con artistas visuales y agentes culturales, con el objetivo de envolvernos con el paisaje y algunos de sus hitos geográficos. Eso se ve reflejado en seminarios, talleres y caminatas por la Región de Tarapacá donde he invitado a más de 100 artistas a trabajar”, señala Andaur.

Fotografía, video, pintura e instalaciones conforman una propuesta artística que contempla los traumas sociales, culturales y ambientales, en medio de una aridez que no se define por la falta de agua, sino por los abusos y el olvido. El desierto como testigo de los límites que el propio Estado ha construido para el dominio territorial. “Todas estas reflexiones me han llevado a explorar el concepto de “territorialidad”, que forma una base que aparece en las realidades locales que he encontrado no solo en el norte de Chile, sino también en algunas regiones del sur, como Wallmapu y Aysén”, afirma Rodolfo Andaur.

Los artistas que participan en Iconografías del desierto / rural son: Andrés Durán, Alejandro Quiroga, Angélica Araya, Benjamín Ossa, Carolina Illanes, Catalina González, Colectivo Hipermercado Casino, Cholita Chic, Juan Cristóbal González, Germán Tagle, Gonzalo Castro-Colimil, Gonzalo Miralles, Leslie Fernández Barrera, Loreto Carmona Manaut, Mauricio Toro Goya y Pía Acuña Molina.

Rocío Douglas, directora de Centex, reconoce que este es el resultado de un trabajo conjunto, que ha permitido que esta muestra entregue una mirada amplia y rica de ruralidad, vista a través del prisma de distintos creadores.  “Esto lo empezamos a trabajar en un inicio con la Unidad de Coordinación Regional y con el Departamento de Pueblos Originarios, para tener una visión nacional de lo que estábamos realizando. Entre medio, nos encontramos con el trabajo de Rodolfo Andaur y también queríamos realzar el trabajo que están haciendo varios ilustradores con la flora y fauna de nuestro país”, comenta.

La botánica y el sismo

Paisajes naturalistas, curada por María José Herrada, es una expedición por nuestra diversidad a cargo del Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile. Esta segunda parte de la muestra nos invita a la observación de la diversidad de vidas que habitan nuestro territorio. La ilustración y el dibujo se convierten en herramientas de rescate de los sobrevivientes al paso de las transformaciones que ha puesto a diversas especies en peligro de desaparecer.

Una serie de ilustraciones donde reina la belleza y que son también un homenaje a los procesos de observación que buscan estudiar un organismo, interpretar la naturaleza y que finalmente se convierten en puente entre la ciencia y el arte.

El Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile, es una agrupación cuyo objetivo principal es promover el trabajo de ilustradores naturalistas chilenos. Está formada por: Javiera Delaunoy, María José Herrada, Silvia Lazzarino, Magdalena Pérez de Arce, Andrea Lira, Patricia Domínguez, Andrea Ugarte, Geraldine Mackinnon y Francisca Espinoza.

Además, quienes visiten Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad, también podrán disfrutar de la muestra cedida temporalmente por la organización Puerto de Ideas llamada 1835, una comunidad imaginada. En ella se plantea una reflexión orientada a comprender a través del arte, las humanidades y la ciencia, cómo algunos fenómenos naturales, específicamente el terremoto de 8.2 grados en la escala de Richter que sacudió Chile en 1835, dan sentido a lo forma en que construimos comunidad.

 

Libro que busca ser un aporte para la educación ambiental se lanza en Centex

  • El libro “Verde/Azul. De los glaciares al mar”,  se presenta este martes 11 de diciembre, a las 19.00 horas, en el auditorio del Centro de Extensión ubicado, en Plaza Sotomayor 233.

En el marco del ciclo programático Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad, el cual se extiende hasta el 27 de enero en el Centro de Extensión (Centex), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se presentará el libro “Verde/Azul. De los glaciares al mar, historias de biodiversidad en el sur de Chile”.

El libro, es producto del trabajo que Fundación Mar Adentro realiza desde hace más de diez años en la reserva Bosque Pehuén en la Araucanía Andina, a través de investigación y residencias artísticas. De esta forma, el libro cuenta historias desde los glaciares hasta la costa desde distintas miradas, que hablan sobre las relaciones de la vida en el territorio y que además, alientan a una mirada que conecte los ecosistemas para pensar en su conservación.

Uno de los propósitos de este libro es ser un aporte para la educación ambiental y dar a entender que proteger la tierra implica mirar hacia el mar como parte del ambiente que nos acoge. El cambio climático, sumado a los desafíos constantes de la vida contemporánea en búsqueda de equilibrio con la naturaleza, lo vuelven algo urgente.

El libro reúne además, las obras de los ilustradores chilenos Tomás Olivos, Sebastián Ilabaca, Daniela William y Matías Prado, junto a los nórdicos Katrine Clante, Linda Bondestam, Bjorn Rune Lie y Siri, Ahmed Backström, quienes elaboraron trabajos en conjunto e individuales para el libro. En tanto, los textos proponen conocer la historia desde la formación de la tierra hace millones de años hasta las recién exploradas conexiones de los árboles y las aguas a través de hongos, plantas y epitáficas.

Glaciares, bosques, húmedales, corrientes marinas, son algunos de los ambientes que forman las historias de biodiversidad, además de textos personales de colaboradores de la Fundación Mar Adentro. Por ejemplo, Alejandra Carimán explica la relación de respeto con el territorio del pueblo mapuche; Iván Díaz reflexiona sobre la longevidad de los árboles; Giuliana Furci se emociona con el reino fungi, y la ilustradora danesa Katrine Clante narra su vida según su relación con el agua y los bosques. Además de abundantes fotografías e información explicada a diversos niveles, incluye una guía de habitantes: flora, funga y fauna.

El libro será presentado por Maya Errázuriz de la Fundación Mar Abierto y Marcela Fuentealba editora del libro, y moderada por Pedro Donoso. La actividad es con entrada liberada en el auditorio del Centex el martes 11 de diciembre a las 19:00 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Correos de Chile invita a revivir el arte de escribir cartas con talleres en Centex

  • Entre el 18 y 20 de diciembre se realizarán en el Centro de Extensión, del Ministerio de las Culturas, tres talleres de carta y filatelia, dirigidos a adultos mayores, jóvenes, niños y niñas. La actividad es con entrada liberada y cupos limitados.

Durante tres días, Correos de Chile impartirá un taller sobre escritura de cartas y filatelia en el Centro de Extensión con el fin de motivar a las personas que vuelvan a escribir cartas.

Los talleres se impartirán el martes 18 y miércoles 19 de diciembre para adultos mayores, y el día jueves 20 de diciembre será especialmente para jóvenes, niños y niñas, ambos se realizarán entre las 16.00 y 18.00 horas.

En la actividad los participantes tendrán todas los materiales necesarios para escribir una carta especial a alguien, puede ser un familiar, amigo o conocido. Además, contarán con hermosas y coloridas estampillas de Europa y Chile, para luego ser enviada gratis a cualquier parte del mundo.

Los talleres tiene un cupo máximo de 25 personas, para lo cual hay que inscribirse previamente en el correo mediadores.centex@cultura.gob.cl.  La actividad se realizarán en el auditorio del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Centex invita participar de charla con el curador Rodolfo Andaur

  • En el marco del ciclo Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad, se llevará a cabo una charla con el curador de la muestra iconografías del desierto / rural, el viernes 14 de diciembre, a las 19 horas, en el Hall del Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este viernes 14 de diciembre, a las 19 horas, se realizará una charla con el curador Rodolfo Andaur, responsable de la muestra iconografías del desierto / rural, perteneciente al tercer ciclo programático de Centex,  Ciclo Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad.

La actividad busca ahondar en la temática de la nueva ruralidad y profundizar, en cada una de las obras que componen la exhibición, en la que participan 16 artistas contemporáneos.

Los trabajos miran hacia el desierto chileno para crear obras inspiradas en la modificación de este paisaje, algunas veces utilizada como vertedero, lugar de abandono de restos humanos durante la dictadura e incluso zona clave en la discusión política de límites territoriales.  

También participará la directora de Centex, Rocío Douglas, quien aportará con una mirada más global desde la construcción del ciclo, donde se le da ha dado un espacio de reflexión a las distintas prácticas que se están realizando desde la ruralidad, con el énfasis de que el territorio rural de nuestro país es diverso y muy rico en vida cultural.

Rodolfo Andur es curador y escritor quien se ha destacado por ser un articulador y gestor de diversos proyectos de arte contemporáneo desde el norte de Chile para promocionar las prácticas artísitcas locales hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú.

La actividad es liberada y abierta a todo público. Se realizará a partir de las 19 horas en el Hall del Centro de Extensión, del Ministerio de las Culturas, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Muestra que reflexiona sobre la destrucción del medio ambiente se inaugura en Centex

  • Respiración Asistida es el nombre del colectivo -conformado por tres estudiantes de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Viña del Mar- y también de la exposición que trae este colectivo a Galería Antesala del Centro de Extensión (Centex), a partir de este jueves 6 de diciembre.

Las tres estudiantes, Mery Alcayaga, Paola Reveco y Javiera Navarro, realizaron un trabajo inspirado y motivado por sus inquietudes relacionadas con la destrucción del medio ambiente, precisamente con los eventos acontecidos en la zona de Puchuncaví, Ventanas y Quintero, la llamada “Zona de Sacrificio”.  

Tomando como metáfora el concepto de respiración asistida  (el uso de ventilación mecánica o respiración estimulada para permitir la normal respiración) como puntapié para la realizaron una acción performática. Utilizaron overoles de color blanco y mascarillas, y repartieron adhesivos con la imagen de unos pulmones unidos por una chimenea que expulsa una nube oscura y tóxica. Además, de esta acción realizaron un trabajo de campo con entrevistas realizadas a partir de visitas a la ciudad de Quintero, rescatando diversos relatos sobre la experiencia de vivir en territorios designados como zonas de sacrificio. 

A partir de un trabajo colaborativo estas tres artistas Mery Alcayaga, Paola Reveco y Javiera Navarro pretenden generar conciencia más allá de la simple protesta  sino que reflexionar sobre el acontecer diario referido al cuidado y preservación del medio ambiente .

La inauguración de la muestra y el resultado de estas acciones,  se realizará este jueves 6 de diciembre a las 19.00 horas, y se mantendrá hasta el 7 de febrero de 2019.