Ven al Centex: sábado clase abierta de cumbia colombiana

  • La sesión de música y baile, acompañada en vivo por la agrupación “Bangané, afrocolombia femenina”, se realizará este sábado 25 de agosto, de 15:30 a 18:00 horas, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso).

Una clase de cumbia colombiana, con entrada liberada, ofrecerá la músico, cantante y bailarina de ritmos afrocolombianos, Isabel Margarita Tirapegui, este sábado 25 de agosto, de 15:30 a 18:00 horas, en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La clase de intercambio cultural será acompañada en vivo por la agrupación “Bangané, afrocolombia femenina” que abrirá la rueda de canto y música afrocolombiana, invitando a la inmigrante, Paula Zapata Calero, inmigrante y vocalista de la banda Ríoabajo de Bogotá, y a quienes quieran sumarse a la experiencia musical. No se necesita experiencia previa aunque el cupo es para 30 personas, por orden de llegada.

“Bangané, afrocolombia femenina” es una agrupación que nace a principios del año 2011. La integran seis jóvenes mujeres profesionales, formadas en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, que se dedican a la investigación, estudio, rescate y difusión de la raíz afrocolombiana a través de la música y la danza. Con énfasis en el sentir de la unidad e identidad latinoamericana, exponen ritmos folclóricos tradicionales de la costa atlántica colombiana, como: el Bullerengue Sentao, Fandango, Chalupa, Tambora, y la cumbia, entre otros ritmos tradicionales.

Artista venezolano Juan Madriz realizó workshop de diseño en Centex

  • Una decena de participantes asistió este lunes al taller organizado por el Centro de Extensión y el Programa Interculturalidad e inclusión de migrantes de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.

En el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se desarrolló el pasado lunes 20 de agosto el workshop de diseño Creacartel: efectividad en el proceso creativo para la elaboración de carteles, que estuvo a cargo del artista venezolano, Juan Madriz.

Manuel Guerra, coordinador del Programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, señaló que el taller se desarrolló en el marco del ciclo Talento Migrante que busca visibilizar e integrar a artistas extranjeros que han llegado a Chile junto con el fenómeno migratorio. “Trabajamos en la generación de una suerte de curatoría de artistas extranjeros que han decidido hacer su vida en nuestro país, que tengan la posibilidad, a partir de la calidad de su obra, de circular por los mismos espacios que los artistas nacionales y que, además, establezcan lazos colaborativos que tiendan a favorecer procesos de inclusión social”.

Juan Madriz, junto con agradecer la oportunidad y receptividad que ha recibido hacia su trabajo, señala que sus expectativas son seguir integrándose a la comunidad y a todo el movimiento cultural. “Me parece genial la oportunidad que el Ministerio de las Culturas le está dando a las personas migrantes para tratar de integrarlas al medio cultural y artístico”.

El diseñador agrega que ha sido interesante la buena recepción y el nivel de los alumnos que asistieron al workshop. “Hay diseñadores, arquitectos, estudiantes de diseño, fotógrafos, comunicadores… la convocatoria fue bastante nutrida. Los carteles que vamos a diseñar los vamos a mandar a una convocatoria de la Bienal Iberoamericana de Madrid. Estamos trabajando en eso, los participantes me los van a hacer llegar y voy a seguir supervisando hasta elegir los mejores y enviarlos. Vamos a tratar de tener el mejor resultado para mandarlos al concurso”, explica.

Opiniones de asistentes

Uno de los asistentes, el diseñador gráfico Gerardo Cisternas, expresó que el taller le fue de mucha utilidad para reconocer la capacidad que cada uno puede tener al momento de diseñar o comunicar a través del cartel. “Durante la primera etapa, Juan nos mostró su experiencia y uno, de inmediato, empieza a pensar en que son posibilidades que no tenía en mente”.

También asistió al workshop la actriz, cuentacuentos y comunicadora peruana, Gabriela Fernández, quien vive hace 6 años en Valparaíso. “Ha sido un súper aporte para mí como migrante, independiente, mujer… me aporta muchísimo al trabajo de cuentacuentos, que es lo que he podido desarrollar en Chile. Yo hago mis afiches, estudié comunicación hace muchos años, la tecnología va avanzando, y esto es tratar de capturar la esencia a través de la imagen y muchas veces yo, cuando planifico un taller y cuando lo difundo, siento que no logro transmitir en los carteles el cambio que generan los cuentacuentos en la vida de las personas”.

Juan Madriz expone hasta el domingo 26 de agosto una retrospectiva de su obra en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

#WorkshopMadriz

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Fotografías: Lorena Ulloa

Galería: Inauguración ciclo Sinapsis, artefactos latinoamericanos de Artes mediales

El ciclo programático Sinapsis fue inaugurado el viernes 17 de agosto en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso).

Descargue aquí el catálogo de Sinapsis

#ArtesMedialesCentex

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Niños del Cerro + Ángelo Escobar se presentan con entrada liberada en Valparaíso

  • Artistas subirán al escenario de Canciones de Bolsillo el próximo domingo 2 de septiembre, a las 12 horas, en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso).

Una banda emergente y un cantautor serán los invitados en septiembre a Canciones de Bolsillo 2018, cuarta versión de conciertos de pequeño formato que organiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Centro de Extensión (Centex).

Ángelo Escobar es un cantautor nacido en La Serena que se ha presentado en numerosos escenarios del país y que cuenta con más de 200 temas de su autoría. Niños del Cerro, por su parte, es una banda que forma parte de la nueva camada de artistas nacionales, reconocida como Artista Revelación en los Premios Pulsar 2016.

Desde su nacimiento en el año 2014, Canciones de Bolsillo ha incluido en su programación a las más relevantes figuras emergentes de la música chilena, con el objetivo de contribuir al fomento de la creación y difusión de los nuevos contenidos musicales y protagonistas.

El próximo concierto de Canciones de Bolsillo se realizará el domingo 2 de septiembre, a las 12.00 horas, en el Centro de Extensión (Centex), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La entrada a los conciertos de Canciones de Bolsillo es liberada, por orden de llegada. En cada edición, se entrega un cancionero impreso, que también puedes descargar en formato digital.

Los invitados

Ángelo Escobar es un cantautor y trovador nacido en la ciudad de La Serena el 12 de febrero de 1986. El artista comienza a aparecer en los escenarios nacionales el año 2010. Actualmente, vive en La Serena tras residir en Valparaíso hasta 2015. De manera permanente, realiza giras por todo el territorio nacional. En su fanpage de Facebook se define como un “animal humano, natural de las estrellas”.

El cantautor produjo su primer disco profesional en Santiago con el sello Maparecords. A la fecha, cuenta con más de 200 canciones de su autoría y cientos de miles de reproducciones en Youtube. Ángelo ha compartido escenarios con artistas, como: Chinoy, Camila Moreno, Manuel García, Evelyn Cornejo y Patricio Manns, entre otros. El año 2015, fue invitado a cantar en Sao Paulo por el Memorial de América Latina. Su trabajo se puede apreciar buscando Ángelo Escobar en Youtube.

La historia de Niños del Cerro comienza en 2012, en pleno período escolar, cuando Simón Campusano (guitarra, voz) e Ignacio Castillo (guitarra), se juntaron para dar forma a una idea musical que, más tarde, se consolidó con la inclusión de José Mazurett (batería), Felipe Villarubia (bajo) y Diego Antiman (teclados).

El debut discográfico de la banda fue con Nonato Coo (Piloto, 2015), disco que apela a la emoción juvenil y las ansiedades inherentes en la transición a la adultez, trabajo que identificó al grupo como un referente de una nueva camada de artistas que ocupan las guitarras dreamy como forma de canalizar el pop.

En 2016, Niños del Cerro recibió el reconocimiento como Artista Revelación en la ceremonia de los Premios Pulsar. La llegada a escenarios más grandes no se hizo esperar: en noviembre de ese año abrieron para el cantante canadiense, Mac DeMarco. En 2017, la banda publica Contigo, un sencillo al que Campusano se refiere como “la primera canción de amor que he hecho en mi vida”. A comienzos de 2018, se integraron al sello Quemasucabeza,, y en junio se presentaron en Primavera Sound en Barcelona, España. Durante lo que resta del año, planean lanzar su nuevo larga duración.

Fotografía Niños del Cerro: Mila Belén |  Fotografía Ángelo Escobar: Pedro Arriagada.

 

Dos charlas acerca de Fotografía se realizarán en Centex

  • Con el conversatorio “La archivística porteña de Sergio Larraín y la ponderación del Barrio Rojo” se iniciarán las charlas de Fotografía el jueves 23 de agosto, al mediodía,  en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso). 

En el marco del Mes de la Fotografía y del ciclo “Del olvido a la memoria insuficiente”, que busca revisar el pasado y presente de los archivos documentales, se realizarán dos charlas organizadas por el fotógrafo e investigador, Jorge Villa, en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La primera charla está dedicada al trabajo que el afamado fotógrafo, Sergio Larraín, desarrolló en Valparaíso, Se denomina “La archivística porteña de Sergio Larraín y la ponderación del Barrio Rojo” y está referida a las míticas fotografías que Larraín captara en Valparaíso durante los años cincuenta y principios de los sesenta. Junto a Jorge Villa, participarán como invitados el coordinador de Comunicaciones del Museo de Historia Natural de Valparaíso, Juan Pablo Cruz; y el investigador sobre el Barrio Rojo de Valparaíso Bohemio, Néstor Flores.

Jorge Villa adelanta que el interés del público estará en la recreación de la bohemia porteña en una época que, según estadísticas de entonces, existían más de mil salones de baile, boites y también prostíbulos, todos escenarios del tapiz nocturno. “Como parte de esta puesta en escena, mostraremos durante la charla la maqueta de Los Siete Espejos, el prostíbulo porteño más famoso de todos los tiempos. Además, volveremos a clasificar fotografías que han sido erróneamente contextualizadas”.

Respecto al ciclo “Fotografía, del olvido a la memoria insuficiente”, Villa señala que se refiere a la relación positivo-negativo que hay entre las dos charlas que se han programado en Centex. “La primera mira al pasado con el deseo de deshacer mitos en pro de la verdad y la memoria. La obra de Sergio Larraín no está bien clasificada, incluso por la misma Agencia Magnum, por decir algo, sólo dos de sus fotografías atribuidas al prostíbulo Los Siete Espejos corresponden a dicho lugar”, señala el fotógrafo.

La segunda charla “Recordando el futuro: fotógrafos con la web como soporte” mira hacia el futuro, intercambiando impresiones con fotógrafos que trabajan exclusivamente usando las plataformas web como soporte (redes sociales, Instagram, Facebook). “No tienen expectativas de hacer exposiciones ni libros de artista. Con ellos estableceremos una conversación para imaginarnos cómo serán las curatorías del futuro y cómo cambia la expectativa de trascendencia… o no caer en el olvido”.

La primera charla se realizará el próximo jueves 23 de agosto, a las 12 horas, en el Auditorio del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. La segunda conversación se hará en el mismo lugar, al mediodía del jueves 6 de septiembre. Ambas charlas son organizadas por el Centro de Documentación (Cdoc) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Valparaíso y sus archivos

El primer puerto de Chile es generador espontáneo de mitos, es la ciudad que nunca fue fundada, y esto se traduce en que la inteligencia de lugar más que ceñirse a la historia tiende a la ponderación. El valor de los archivos, su conservación y el cruce de información permite justamente contextualizar la mitología porteña y acercarla a la Historia. Fue justamente esta metodología lo que advirtió al investigador, Nestor Flores: la mayoría de las fotografías que se atribuyen al prostíbulo “Los siete espejos”, no fueron realizadas en dicho lugar. En paralelo, Jorge Villa realizaba lo propio con “La Ruta de Sergio Larraín en Valparaíso”. Por una casualidad se conocieron y dieron forma a estas charlas para difundir un contexto más realista a las referencias que circulan en la web. Es más, los investigadores aseveran que la propia agencia Magnum incurre en imprecisiones con muchas de las fotos que están en su portafolio “Larraín”.

Larraín, el hombre-mito

La vida de Sergio Larraín Echenique (1931-2012) es más que el mito que lo rodea. El fotógrafo se retira en la cúspide de su carrera para no fomentar el comercio de imágenes violentas, deja la agencia francesa Magnum para recluirse a practicar la meditación, pintura y la escritura epistolar desde la comunidad de Tulahuén, Región de Coquimbo. No fue la única renuncia: proviniendo de la élite chilena, prefirió viajar pernoctando en hoteles baratos, conocer las rutas extranjeras desde el otro lado. Tempranamente, abandona sus estudios de ingeniería para formarse como fotógrafo en Estados Unidos. Más tarde, regresa a Chile y realiza una serie de viajes por la zona sur. Vuelve a Valparaíso, da un salto al altiplano boliviano y de ahí, a Europa. Las calles del viejo continente, y especialmente Londres, son formadoras de su carácter. Cuando vuelve a Valparaíso, en la década del sesenta, su visión ya no es sólo estética. Larraín se introduce en la vida de prostíbulos de la ciudad puerto, siendo quizás la primera vez que los bajos fondos chilenos son elevados en una categoría artística y humana que hasta entonces estaba invisibilizada.

Libro Atrincheradas en la carne: lecturas en torno a las prácticas postpornográficas se presentará en Centex

 

  • La publicación de Lucía Egaña Rojas será presentada el miércoles 22 de agosto, a las 19 horas, en el Auditorio del Centro de Extensión (Centex) que se encuentra ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

¿Cómo plantear una genealogía crítica de la pornografía, qué vínculos y tensiones ha mantenido con la diversidad dentro de los feminismos, cómo problematiza el libro lo queer, qué herramientas hacen posible un agenciamiento de lo porno (hablemos del postporno, prácticas y tecnologías)?, son algunas de las preguntas que se discutirán en la presentación del libro Atrincheradas en la carne: lecturas en torno a las prácticas postpornográficas que será presentado en Centex por su autora, Lucía Egaña Rojas, junto a la escritora, Josefa Ruiz-Tagle, y la investigadora y curador, Valentina Montero.

Un fragmento del prólogo de Valeria Flores señala que el libro cartografía en Barcelona la emergencia y consolidación de las prácticas postporno y sus referentes, a partir de tres vectores críticos:

  • Uno, los desencajes entre norte y sur, en relación con las migraciones, el racismo y el colonialismo en el contexto de Barcelona. Así, contra el sesgo anglosajón de la hermenéutica post porno, la T en la expresión postpornografía es una inflexión enunciativa y visual que marca el índice de distancia con esas lecturas hegemónicas y oficia de recordatorio de nuestra condición colonial y como una invitación a la invención sexo-lingüística.
  • Dos, la vinculación de las tecnologías del software libre con la postpornografía, en tanto práctica hacker de deconstrucción de los códigos sexo-genéricos que cuestiona la pornografía mainstream como una representación de código oculto y cerrado, la que produce una naturalización y normalización de modelos políticos del cuerpo.
  • Tres, la importancia del error y del fracaso en la articulación de prácticas postpornograficas y la recuperación de los afectos negativos como forma de resistencia a la asimilación del capitalismo heteronormativo blanco.

Agrega Valeria Flores que este libro puede ser leído como el relato de un desaprendizaje, que busca articular una narrativa local desde las incipientes prácticas postporno en las barricadas okupas de Barcelona, estableciendo diferencias entre postporno y porno feminista, ensayando relaciones con la historia del feminismo, de las lesbianas, de la dictadura y postdictadura del reino de España, auscultando los contagios con el activismo transmaricabollo y el transfeminismo, y las afinidades con los posicionamientos cuir, queer o kuirs.

La presentación del libro, con entrada liberada, se realizará el miércoles 22 de agosto, a las 19.00 horas, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que se encuentra ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Acerca de la autora

Lucía Egaña Rojas tiene formación en Bellas Artes y documental, y un doctorado en Comunicación Audiovisual. Actualmente, es artista residente en el Centro de Producción de Artes Visuales Hangar de Barcelona, y forma parte de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA. Su práctica artística, pedagógica e investigadora se relacionan con el transfeminismo, la pornografía, el software libre, las relaciones norte-sur y los errores. Ha publicado junto a Josefa Ruiz-Tagle la Enciclopedia del amor en los tiempos del porno (Cuarto propio) e, individualmente, el libro Atrincheradas en la carne. Lecturas en torno a las prácticas postpornográficas (Bellaterra), además de participar en distintas antologías y revistas.