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Centex invita a clases abierta de danza

  • Este sábado 1 y miércoles 5 de diciembre en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se realizarán clase de danza rapanui y afroperuana,  para todo público.

El Centex está invitando a todas aquellas personas que quieran aproximarse a esta disciplina artística, a una clase abierta de danza rapa nui y de danza afroperuana. La primera pretende brindar un acercamiento a la cosmovisión del pueblo rapa nui, a través del movimiento, la danza y los cantos que representan la historia de un pueblo.  En tanto, que la segunda pretende brinda un acercamiento a la cultura afroperuana desde el movimiento representativo de una fiesta popular. 

El Festejo afroperuano es una danza mestiza, de raíces africanas practicada en la costa central del Perú. Se caracteriza por movimientos ágiles y dinámicas variaciones de desplazamiento. La clase la impartirá Javiera Campusano, estudiante de este ritmo en Perú, quien ha sido integrante de la agrupación Ebano y Marfíl en dicho país y continúa formándose. Además, Roberto Ballumbrosio (Perú) musicalizará esta instancia de aprendizaje.

La  clase de danza rapa nui, será impartida por Tamara Campos, ex bailarina del  ballet Cultural Kari Kari de Rapa Nui y actual profesora de la academia de baile Te Moana ori Rapanui; y quien se ha dedicado durante 13 años a la representación de las manifestaciones escénicas de rapanui.

La clase de danza Festejo afroperuano se realizará  el sábado 1 de diciembre, entre 18.00 y 19.30 horas, en la azotea del edificio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En tanto, la clase de danza rapanui, y se llevará a cabo,  el  miércoles 5 de diciembre de 16.00 a 17.30 horas. No se requiere de experiencia previa en danza, y hay un máximo de 30 cupos los cuales, se irán llenando por orden de llegada.

Centex acoge ciclo de conversaciones en torno al arte contemporáneo

  • Proceso de obra es el nombre del ciclo de conversaciones que comienzan este sábado 1 de diciembre a las 19 horas en el auditorio del Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233.

CCEAC  es una instancia de conversación en torno al arte contemporáneo en la ciudad de Valparaíso. Nace de la necesidad de escuchar y poner en valor a artistas contemporáneos que trabajan con temas relevantes para el contexto artístico, social y local. Además, el difundir y discutir estas problemáticas, tanto dialécticas como estéticas es relevante para la escena artística local, dar tribuna a estas expresiones cumple también un rol pedagógico, ya que se expondrán los procesos creativos de cada uno de ellos y cómo estos se relacionan con el espacio político/artístico de la ciudad de Valparaíso.

Proceso de obra es el nombre que se le ha dado a este ciclo de conversaciones en torno al arte contemporáneo en Valparaíso. Donde lo importante es escuchar de mano de los artistas en qué contexto han llevado a cabo estos procesos, a veces tan o  más importante que el resultado final. En el contexto de clausuras, fin de año, cierre de festivales es en donde se nos ocurre empezar con este ciclo que durará hasta enero de 2019, donde serán 3 parejas de artistas con los que se conversará  y discutiremos, tanto sus procesos, como el momento actual del arte contemporáneo en Valparaíso.

Las conversaciones serán los sábados a las 19:00 horas en el auditorio del Centro de extensión (Centex) del Ministerio de la Culturas de las Artes y el Patrimonio, ubicado en Plaza Sotomayor 233.

La primera conversación tendrá fecha este 1 de diciembre donde conversaremos con Ana María Briede  y Manuel Castillo cuyo título es  “El cuerpo en la creación de obra”.

La siguiente instancia 29 de diciembre tendremos la oportunidad de escuchar y ver el trabajo de Constanza Jarpa- Luco y Carlos Silva. Que hemos titulado: “Obsesiones, Cotidiano, Serialidad”.

Para terminar el 26 de enero con  Daniela Bertolini y Pablo Suazo conversación que hemos titulado : Catarsis, pulsión, vida diaria.

Los Curadores del ciclo CCEAC son Rodolfo Muñoz y Paula López Droguett

Centex inaugura muestra que retrata experiencias artísticas inspiradas en la nueva ruralidad

  • Fotografía, video, pintura, instalaciones e ilustraciones son parte del nuevo ciclo programático “Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad”, la cual plasma una nueva ruralidad transformada por la voracidad económica y política de nuestra sociedad.

Este viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, inaugurará su tercer ciclo programático 2018 con la muestra Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad. La exposición reúne la obra de artistas visuales que reflexionan sobre una ruralidad modificada por nuestro estilo de vida actual, asolada por el sistema de mercado, la industrialización y la explotación minera desmedida. Así mismo, emergen en esta nueva realidad rural, los bosques, los parques y las reservas de flora y fauna en extinción. Explotación y conservación, grandes ejes de esta exhibición que estará abierta al público hasta el 27 de enero del 2019.

 

 

 

 

La directora de Centex, Rocío Douglas, explica sobre el desarrollo de este ciclo, en la que se intenta  rescatar la reflexión que muchos artistas están haciendo desde la ruralidad, y cómo están armando sus trabajos y obras a partir de las prácticas que suceden en ésta. “Para nosotros es importante revisar, porque hay mucho aprendizaje que podemos obtener de esas prácticas y porque, además, el territorio rural de nuestro país es diverso y muy rico en vida cultural”, resalta la encargada de Centex.

En iconografías del desierto / rural, primera gran área de esta exhibición, dieciséis artistas contemporáneos reunidos por el curador Rodolfo Andaur miran hacia el desierto chileno para crear obras inspiradas en la modificación de este paisaje, algunas veces utilizado como vertedero, lugar de abandono de restos humanos durante la dictadura e incluso zona clave en la discusión política de límites territoriales. Un análisis crítico y profundo, que se traduce en una serie de  trabajos en distintos formatos audiovisuales, reunidos y articulados bajo la mirada del curador. “He creado reflexiones en diferentes formatos, en conjunto con artistas visuales y agentes culturales, con el objetivo de envolvernos con el paisaje y algunos de sus hitos geográficos. Eso se ve reflejado en seminarios, talleres y caminatas por la Región de Tarapacá donde he invitado a más de 100 artistas a trabajar”, señala Andaur.

Fotografía, video, pintura e instalaciones conforman una propuesta artística que contempla los traumas sociales, culturales y ambientales, en medio de una aridez que no se define por la falta de agua, sino por los abusos y el olvido. El desierto como testigo de los límites que el propio Estado ha construido para el dominio territorial. “Todas estas reflexiones me han llevado a explorar el concepto de “territorialidad”, que forma una base que aparece en las realidades locales que he encontrado no solo en el norte de Chile, sino también en algunas regiones del sur, como Wallmapu y Aysén”, afirma Rodolfo Andaur.

Los artistas que participan en Iconografías del desierto / rural son: Andrés Durán, Alejandro Quiroga, Angélica Araya, Benjamín Ossa, Carolina Illanes, Catalina González, Colectivo Hipermercado Casino, Cholita Chic, Juan Cristóbal González, Germán Tagle, Gonzalo Castro-Colimil, Gonzalo Miralles, Leslie Fernández Barrera, Loreto Carmona Manaut, Mauricio Toro Goya y Pía Acuña Molina.

Rocío Douglas, directora de Centex, reconoce que este es el resultado de un trabajo conjunto, que ha permitido que esta muestra entregue una mirada amplia y rica de ruralidad, vista a través del prisma de distintos creadores.  “Esto lo empezamos a trabajar en un inicio con la Unidad de Coordinación Regional y con el Departamento de Pueblos Originarios, para tener una visión nacional de lo que estábamos realizando. Entre medio, nos encontramos con el trabajo de Rodolfo Andaur y también queríamos realzar el trabajo que están haciendo varios ilustradores con la flora y fauna de nuestro país”, comenta.

La botánica y el sismo

Paisajes naturalistas, curada por María José Herrada, es una expedición por nuestra diversidad a cargo del Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile. Esta segunda parte de la muestra nos invita a la observación de la diversidad de vidas que habitan nuestro territorio. La ilustración y el dibujo se convierten en herramientas de rescate de los sobrevivientes al paso de las transformaciones que ha puesto a diversas especies en peligro de desaparecer.

Una serie de ilustraciones donde reina la belleza y que son también un homenaje a los procesos de observación que buscan estudiar un organismo, interpretar la naturaleza y que finalmente se convierten en puente entre la ciencia y el arte.

El Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile, es una agrupación cuyo objetivo principal es promover el trabajo de ilustradores naturalistas chilenos. Está formada por: Javiera Delaunoy, María José Herrada, Silvia Lazzarino, Magdalena Pérez de Arce, Andrea Lira, Patricia Domínguez, Andrea Ugarte, Geraldine Mackinnon y Francisca Espinoza.

Además, quienes visiten Paisajes Funcionales. Arte y Ruralidad, también podrán disfrutar de la muestra cedida temporalmente por la organización Puerto de Ideas llamada 1835, una comunidad imaginada. En ella se plantea una reflexión orientada a comprender a través del arte, las humanidades y la ciencia, cómo algunos fenómenos naturales, específicamente el terremoto de 8.2 grados en la escala de Richter que sacudió Chile en 1835, dan sentido a lo forma en que construimos comunidad.

 

Centex invita a clase abierta de danza

  • Este sábado 17 de noviembre en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se realizará clase de danza guaguancó y rumba afrocubana.

El Centex está invitando a una clase abierta impartida por Claudia Cruz, para que conozcan y aprendan de la danza rumba afrocubana y de la danza guaguancó.

Las Danzas afrocubanas constituyen un maravilloso ejemplo de la cultura de resistencia de los esclavos transportados desde diversas zonas de África a Cuba. El guaguancó surge en La Habana,  siendo fruto de un sincretismo de influencias africanas y españolas.  En esta instancia podrás conocer la historia de este ritmo y experimentar los movimientos de esta danza.

La actividad se realizará este sábado 17 de noviembre, de 17.00 a 18.30 horas. No se requiere de experiencia previa en danza.  Hay un máximo de 30 cupos los cuales, se irán llenando por orden de llegada.

Centex inaugura muestra escultórica de 17 obras con simbología, estructura y dinámica Mapuche

  • La inauguración de la muestra Nguillatun, Rescate y Representación del Imaginario Ceremonial Mapuche se realizará el día lunes 12 de noviembre, a las 19 horas, en la Galería Antesala de Centex ubicada en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

El Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrirá al público el próximo lunes 12 de noviembre, a las 19 horas, la obra Nguillatun, Rescate y Representación del Imaginario Ceremonial Mapuche, de la serie de obras escultóricas realizada por Bansuri Huenchuñir, muestra que acerca al significado de una de las expresiones más importantes y reservadas del pueblo Mapuche.

A través de una serie de obras escultóricas en maderas nobles y tejidos en telar witral, se recorren sus momentos y elementos más importantes, resultado de un extenso periodo de búsqueda y experiencia personal de la artista entre distintas comunidades del sur de Chile. Son 17 obras con elementos centrales que dan cuenta de la simbología, estructura y dinámica relacional que han permitido a este pueblo originario la conexión con el universo cósmico por cientos de años.

La relación tiene por finalidad agradecer y, a la vez solicitar a los seres tutelares del Wenu Mapu, por el bienestar de la comunidad, el que se garantiza siempre y cuando el universo se encuentre en equilibrio. Un balance que permite mantener la salud, la fertilidad de las tierras, la naturaleza apaciguada. Es un rito de reciprocidad plasmado en oraciones, danzas y ofrendas.

La inauguración de la muestra se realizará en la Galería Antesala de Centex ubicada en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Inauguran exposición fotográfica en Galería Escuela con artistas de la Universidad de Playa Ancha

  • La inauguración de Ensayo-Error se realizará este jueves 15 de noviembre, a las 19 horas, en el Hall Central de Centex ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

El Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inaugurará en Galería Escuela la muestra de fotografías Ensayo – Error, que es el resultado del trabajo realizado durante 2018 por alumnos del curso avanzado en fotografía del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. Éste da cuenta de temáticas de interés individual que han ido procesando en forma colectiva, abordando la disciplina con un sentido experimental y teórica.

El trabajo de los artistas Naomi Galdames, Natalie Rozas, Giovanna Gómez y Macarena Monardes, estuvo guiado por la docente Guisela Munita junto al curador Alberto Madrid. La propuesta artística se orienta a una colusión de lo análogo y digital, en donde  está presente en las obras desde la fotografía estenopeica hasta el traspaso digital.

Galería Escuela es un espacio de expositivo ubicado en el Hall del Centex que comparte el trabajo creativo de estudiantes de artes de la visualidad de distintas instituciones del país.

La inauguración de Ensayo-Error se realizará el jueves 15 de noviembre, a las 19 horas, en el Hall Central de Centex ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. La muestra estará abierta con entrada liberada hasta 6 de enero de 2019.

 

Créditos fotografía: “Sujetos” de Giovanna Gómez.